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JANVIER 2019

   

         

         

 

         

 

 

 

 

 

janvier 2019 :

 

LP – Heart to Mouth

LP – Heart to Mouth

L’Américaine derrière le succès « Lost on You » est de retour avec son cinquième album studio. Les premiers extraits, « Girls Go Wild » et « Recovery », transportent littéralement Heart to Mouth qui oscille entre chansons pop rock entraînantes et pièces plus émotives. Laura Pergolizzi présente ici de son propre aveu son album le plus personnel à ce jour, directement du cœur. Les mélodies demeurent toujours aussi efficaces, avec des sonorités qui nous viennent d’on ne sait trop où. Ses fans de longue date ou ceux qui l’ont découverte avec Lost on You ne devraient pas trop être mélangés avec Heart to Mouth qui poursuit avec logique l’œuvre déjà bien entamée de l’auteure-compositrice et interprète. Voici donc encore une fois un album très solide et agréable à écouter de la part de LP. (chronique principale de janvier 2019)

Vidéoclip : « Recovery »

BlackBox / SIX

½

 

     

Kris Wu – Antares

Kris Wu – Antares

Sur son premier album solo, le chanteur chinois Kris Wu s’éloigne de la K-pop qui nous l’a fait connaître au sein d’EXO. Il présente plutôt un mélange de rap et de R&B assez lent, axé sur les rimes, le tout en anglais. Particulièrement grâce au premier extrait, « Like That », Wu a effectué une très bonne percée sur la plupart des palmarès aux États-Unis. Il s’entoure de différents collaborateurs : Jhené Aiko, Travis Scott et Rich the Kid (pour le plus récent extrait, « Coupe »). Sans pour autant présenter un album débordant d’originalité, Kris Wu a réussi à trouver la recette pour rejoindre un auditoire international. On assiste donc ici à sa véritable éclosion. (découverte du mois de janvier 2019)

Ace Unit / Interscope / Universal

 

 Bianca Ortolano / Gary Moffet – Bianca Ortolano / Gary Moffet 

Bianca Ortolano / Gary Moffet – Bianca Ortolano / Gary Moffet 

La chanteuse canadienne Bianca Ortolano s’associe au légendaire guitariste Gary Moffet (April Wine) pour proposer un album de folk pop aux sonorités parfois jazz ou blues. En plus de quelques chansons originales, elle présente des pièces de Bob Dylan (« Don’t Think Twice It’s All Right »), Roy Orbison (« Blue Bayou »), Carole King (« Crying in the Rain »), etc. Le duo s’entoure de musiciens de renom, dont Daniel Zanella (batterie et percussions), Jean Pellerin (basse), Bob Stagg (piano, orgue, accordéon, trompette) et Jeff Smallwood (dobro). Notons aussi les participations de Jim Zeller (voix et harmonica sur « Don’t Think Twice It’s All Right ») et Nancy Martinez (voix sur « Crying in the Rain »). Voici un album très intéressant à l’atmosphère chaleureuse pour ce duo improbable. (janvier 2019)

Alto Cantina

½

 

 

 

décembre :

 

Imagine Dragons – Origins

Imagine Dragons – Origins

En trois albums, le quatuor de Las Vegas est devenu l’un des groupes les plus en vue sur la planète, allant même jusqu’à aligner trois succès #1 sur son précédent disque, Evolve (« Believer », « Thunder » et « Whatever It Takes »). Imagine Dragons nous reviennent un an et demi plus tard avec Origins, leur quatrième album, qui se veut le compagnon à Evolve. Le groupe poursuit ses diverses explorations sonores, ne se limitant à aucun genre ni aucune tendance musicale. Le groupe peut en effet passer d’un rock assez lourd à des mélodies pop parfois même dansantes, sans oublier quelques incursions new wave avec des synthétiseurs d’une autre époque et un peu d’électro des années 2010. Si le résultat n’était pas toujours convaincant l’an passé, Imagine Dragons semblent avoir trouvé une meilleure ligne directrice sur Origins qui s’avère un peu moins chaotique. On retrouve bien évidemment quelques hits qui ressortent à travers le lot (comme l’incontournable « Natural »), mais l’ensemble s’enchaîne plus agréablement. L’avantage avec Imagine Dragons, c’est qu’on peut inclure leur musique dans n’importe quelle playlist et elle demeure cohérente. Si vous avez apprécié Evolve, vous devriez être enchantés avec Origins. (chronique principale de décembre 2018)

Vidéoclip : « Natural »

KIDinaKORNER / Interscope / Universal

   

     

The Maple City – Brief Golden Age

The Maple City – Brief Golden Age

Le nom de The Maple City nous provient du surnom de leur ville d’origine, Chatham, Ontario. Le collectif folk rock dirigé par l’auteur-compositeur et interprète Jason McFadden présente son premier album avec Brief Golden Age. Leur son roots s’inspire à la fois de Bob Dylan et de Violent Femmes. Leur plaisir de jouer ensemble, entre amis, transpire tout au long du disque, et plus particulièrement dans des pièces comme « Come With Me », « Love Means… » et « No Predator / No Prey ». L’amitié semble en effet au cœur de leur œuvre (« Friend of Mine », « Long Lost Friends »). C’est un album léger et agréable à écouter sur toute sa longueur qui vous fera assurément taper du pied avec le sourire. (découverte du mois de décembre 2018)

Vidéoclip : « Come With Me »

½

 Caravane – Supernova

Caravane – Supernova

Le groupe rock québécois Caravane est de retour avec son troisième album, seulement cinq ans après ses débuts. Sur Supernova, le quatuor va un peu plus loin dans son mélange de rock énergique et planant, avec de très belles atmosphères enveloppantes. Le disque a été enregistré au studio Breakglass (Arcade Fire, Half Moon Run, Patrick Watson) par le réalisateur Jesse Mac Cormack (Philippe Brach, Helena Deland, Rosie Valland). Supernova pose une réflexion lucide sur le monde d’aujourd’hui. Voici un album très solide de la part de Caravane, certainement leur plus accompli à ce jour. (décembre 2018)

Coyote

½

 

 Clean Bandit – What is Love?

Clean Bandit – What is Love?

Avec son premier album il y a quatre ans, le groupe anglais avait impressionné par son habileté à fusionner les rythmes dansants de house et de pop avec des cordes et de la musique classique. Lors de la parution de « Rockabye » (avec Sean Paul et Anne-Marie) il y a deux ans, Clean Bandit prenait un virage plus pop et a obtenu un immense succès instantané. C’est probablement ce qui a dicté la ligne directrice de ce nouveau disque, alors que les fusions house-classique sont du passé (on retrouve tout de même encore des traces de violon et de violoncelle). C’est plutôt un album de pop dansante pure qui nous est offert avec What is Love, un disque rafraîchissant qui a un trop plein de succès immédiats. Plusieurs de ces titres sont parus au cours de la dernière année et ont joué en boucle un peu partout, ce qui fait que l’album prend des allures de compilation. Clean Bandit peut rappeler une version moderne d’Ace of Base en plusieurs occasions avec aussi quelques moments de hip hop / R&B. Le groupe s’entoure en plus d’une brochette d’artistes de renom : Marina and the Diamonds, Demi Lovato, Ellie Goulding, Big Boi, Rita Ora, Charli XCX, et plusieurs autres. C’est un disque pop de qualité que nous offre Clean Bandit avec What is Love. (décembre 2018)

Vidéoclips : « Rockabye » - « Symphony » - « I Miss You » - « Solo » - « Baby »

Big Beat / Atlantic / Warner

½

   

 

 Claude Gauthier – 80 ans et 60 ans de chansons

Claude Gauthier – 80 ans et 60 ans de chansons

Âgé de bientôt 80 ans, Claude Gauthier fête ses 60 ans de carrière avec son 21e album de chansons originales. Sa voix y est bien mise en évidence alors qu’il s’accompagne seulement à la guitare. On retrouve tout de même une instrumentation riche qui vient enrober le tout. Avec des textes traitant de l’amitié avec un brin de nostalgie, l’auteur-compositeur demeure actuel dans son propos. Parmi les 12 pièces, on peut découvrir une nouvelle chanson de Noël, « Noël aux cheveux blancs », une sorte de clin d’œil au classique « Marie Noël ». On retrouve finalement un enregistrement inédit en concert de « Chanson d’automne ». Avec 80 ans et 60 ans de chansons, Claude Gauthier prouve qu’il demeure un monument de la chanson québécoise. (décembre 2018)

Musicor

 

 Les Grands Hurleurs – Chouïa

Les Grands Hurleurs – Chouïa

Le trio de musique traditionnelle dirigé par Nicolas Pellerin présente déjà son quatrième album avec Chouïa. Les trois acolytes proposent à nouveau une musique trad métissée, moderne et riche. Les Grands Hurleurs s’entourent encore une fois de collaborateurs du passé comme Jorane, Élage Diouf et le Quatuor Esca. Désirant probablement faire un retour sur leurs 10 années de carrière, ils reprennent trois chansons marquantes de leurs album précédents : « Chez-moi », « Trégate » et « Corsaire ». Chouïa est un autre enregistrement de première qualité pour le trio qui semble toujours aussi inspiré par la musique d’une autre époque. (décembre 2018)

Coyote

½

 

 

 Marie-Mai – Elle et moi

Marie-Mai – Elle et moi

Après quatre ans d’absence sur disque et un changement d’équipe, Marie-Mai est de retour. En compagnie du réalisateur, compositeur et musicien allemand Oliver Som, elle présente un album à saveur plus pop, basé sur les rythmes électro et la programmation. Elle explore tout de même un peu le rock en quelques occasions, ainsi que le hip hop (la chanson-titre) avec la participation de Koriass. Son conjoint, David Laflèche, a collaboré à l’album en jouant la guitare sur « Exister », en participant à la direction artistique, et à la composition de « Ton histoire » avec Marie-Mai et Oliver Som. Ingrid St-Pierre a aussi collaboré à l’écriture de « Un pied dans la porte », en plus d’y jouer le piano. Le piano se retrouve d’ailleurs au cœur de quelques autres pièces (« La fin », « Ton histoire »), ce qui ralentit le rythme et ajoute un côté introspectif au disque. C’est l’album de la maturité que propose Marie-Mai avec Elle et moi, son plus personnel à ce jour. (décembre 2018)

Vidéoclips : « Empire » - « Je décolle »

Spectra

 

 

 Muse – Simulation Theory

Muse – Simulation Theory

Avec son plus récent disque, le trio britannique nous plonge en pleine atmosphère de science-fiction, avec des synthétiseurs tous droits sortis d’un monde parallèle. Les orchestrations et le dubstep disparaissent complètement sur Simulation Theory, et le groupe s’essaie même au rap sur « Break It To Me ». Cependant, les rythmes demeurent entraînants tout au long du disque qui offre un bon mélange de rock, de pop et d’électro. Surtout, Muse nous arrive avec une belle cohésion tout au long des 11 pièces qui ne totalisent que 42 minutes. C’est concis, mais vaste à la fois avec des explorations dans différentes directions. Il y a bien quelques passages aux synthétiseurs quelque peu vieillots qui peuvent sembler provenir d’un film de science-fiction de série B des années 1980, mais l’ensemble s’avère très agréable malgré tout. Muse demeurent à la hauteur de leur réputation avec Simulation Theory. (décembre 2018)

Vidéoclips : « The Dark Side » - « Pressure » - « Algorithm »

Warner

½

   

 

 Fred Pellerin – Après

Fred Pellerin – Après

Même si Fred Pellerin considère la chanson comme son activité secondaire, il présente déjà son quatrième album avec Après. Occupé ces quatre dernières années par les tournées de contes au Québec et en Europe, les écritures de documentaires et de films et les nombreuses collaborations, c’est à temps perdu, presque en cachette, que Pellerin a enregistré ce nouveau disque. Complètement dépouillé, Après propose 10 chansons qui mettent bien en avant les textes de David Portelance, Manu Trudel, Martin Léon, etc. Pellerin offre des versions toutes personnelles de « L’étoile du Nord » et de « La chanson du camionneur », en plus de reprendre « Amène-toi chez nous » de Jacques Michel. (décembre 2018)

Tempête

 

 

 

enfants :

 

 Le colibri chante et danse (livre et CD)

Le colibri chante et danse (livre et CD)

Le colibri chante et danse est une collection de chansons et comptines latino-américaines. Ce sont 16 pays de l’Amérique latine qui sont à l’honneur dans cet album riche et diversifié de 19 chansons et comptines traditionnelles en espagnol. Le livre présente à la fois les paroles originales et leur traduction française. La sélection musicale et les illustrations ont été réalisées par Mariana Ruiz Johnson, avec la participation spéciale de Grupo Cantaro, un ensemble musical mexicain formé il y a près de 40 ans qui consacre sa carrière aux chansons pour enfants. En plus du CD, une carte avec un code unique permet de télécharger toutes les chansons gratuitement. (décembre 2018)

La Montagne secrète

 

 La laine des moutons (livre musical)

La laine des moutons (livre musical)

La laine des moutons est une collection des plus belles comptines traditionnelles interprétées par Carmen Campagne, décédée en juillet dernier. Ces comptines sont disponibles gratuitement en ligne et sont accompagnées par un livre à couverture souple contenant des illustrations de Marie-Ève Tremblay. L’album musical s’adresse principalement aux enfants de 3 à 5 ans et il vise à leur faire vivre les premiers moments d’éveil musical. En plus de La laine des moutons, deux autres albums sont disponibles : Le crapaud et son solo de banjo, ainsi que Le roi, la reine et le petit prince. (décembre 2018)

La Montagne secrète

 Nous sommes faits l’un pour l’autre (livre audio)

Nous sommes faits l’un pour l’autre (livre audio)

Voici un album audio qui propose un recueil de courts textes illustrés autour des bonheurs simples de Petit Soleil, un cochon tendre et attentionné, et de son amitié avec Petite Souris et Mademoiselle Lapin. L’album empreint d’humour et de philosophie mettra le sourire aux lèvres des enfants de 7 à 9 ans. L’enregistrement sonore du livre d’une durée d’environ 20 minutes, réalisé par Olaf Gundel, est disponible gratuitement en ligne. C’est l’actrice Pascale Bussières qui en fait la lecture. Les textes et les illustrations sont de Jiu Er. (décembre 2018)

La Montagne secrète

 

 Tam Ti Delam (livre et CD)

Tam Ti Delam (livre et CD)

Tam Ti Delam est une collection visant à initier le jeune public au patrimoine de la chanson québécoise (Leclerc, Vigneault, Léveillée, La Bolduc, etc.). Le livre présente des illustrations de Marie Lafrance et les interprètes sur le CD incluent Mes Aïeux, Ariane Moffatt, Mara Tremblay, Florence K, Catherine Major, Dumas, Catherine Durand, Bïa et Jorane. En plus des paroles illustrées, le livre présente la biographie des créateurs. Le CD est accompagné d’un code unique permettant de télécharger toutes les chansons gratuitement. L’album musical s’adresse principalement aux enfants de 5 à 9 ans. (décembre 2018)

La Montagne secrète

 

NOVEMBRE :

 

 

Twenty One Pilots – Trench

Twenty One Pilots – Trench

Le duo de l’Ohio a surpris tout le monde en 2015 avec son album Blurryface qui contenait le méga succès « Stressed Out ». L’album s’est écoulé à plus de sept millions d’exemplaires à travers le monde et a permis au duo de remporter un premier Grammy. Trois ans plus tard, Tyler Joseph et Josh Dun sont de retour avec un nouveau disque de première qualité. Twenty One Pilots réussissent encore une fois à mélanger habilement les styles en intégrant du rock alternatif, du rap et de l’électro à leur musique pop toujours accrocheuse. Ils plongent pourtant dans leurs démons personnels avec plusieurs moments sombres, mais réussissent toujours à conserver un excellent divertissement. Il faut cependant porter une attention particulière à leur musique qui s’avère un peu plus complexe à différents moments. En somme, même si on ne réussit pas à y retrouver un succès de la trempe de « Stressed Out », Trench présente un ensemble plus riche et original que l’enregistrement précédent. Peut-être que le succès n’a pas été facile pour le duo, mais il en résulte tout de même leur meilleur album à ce jour. (chronique principale de novembre 2018)

Fueled by Ramen / Warner

½

   

     

Hater – Siesta

Hater – Siesta

Hater est un groupe suédois formé en 2016 qui arrive en Amérique du Nord avec son premier album (le deuxième au total). Il propose un mélange d’indie pop et de rock avec des mélodies toujours accrocheuses grâce à la voix douce de Caroline Landahl. Celle-ci se retrouve d’ailleurs au cœur de l’œuvre du quatuor, son point central autour duquel tout semble graviter. La musique peut parfois être plutôt minimaliste, mais la réalisation de Joakim Lindberg peut aussi mener à des arrangements riches de plusieurs couches musicales. C’est cette variété qui rend Siesta si intéressant, et ce dès la première écoute. Mais il y a surtout de la place pour la découverte lors des écoutes subséquentes. Voici un excellent album de musique indie contemporaine! (découverte du mois de novembre 2018)

Fire

½

 

 Stéphanie Boulay – Ce que je te donne ne disparaît pas

Stéphanie Boulay – Ce que je te donne ne disparaît pas

Profitant d’une pause des Sœurs Boulay, pour permettre l’accouchement de Mélanie, Stéphanie présente un premier album solo. Il s’agit d’un album plutôt court de huit titres totalisant 28 minutes. L’univers des deux sœurs n’est pas bien loin dans la musique de Stéphanie qui demeure folk et intimiste. Cependant, la guitare acoustique est souvent enveloppée dans de très beaux arrangements un peu plus complexes, gracieuseté du réalisateur Alex McMahon. On peut y entendre du piano, de la flûte et de la harpe, ce qui donne une toute autre ambiance derrière la voix douce de Stéphanie. Voici un disque très agréable pour l’aînée des Sœurs Boulay! (novembre 2018)

Vidéoclip : « Ta fille »

Grosse Boîte

½

 

 Jérôme Couture – Mon paradis

Jérôme Couture – Mon paradis

Avec son troisième album, l’ex-participant à La Voix dans l’équipe de Marc Dupré présente un album à la pop dansante et rassembleuse. Jérôme Couture vise assurément un large auditoire et de bons chiffres dans les radios avec Mon paradis qui semble construit sur mesure pour obtenir du succès. On peut découvrir certains moments plus électro qui captent l’attention, comme en ouverture dans « 100 X plus grand ». On peut aussi entendre des sonorités funk (« Sur le rythme ») et reggae (« Julia »). Des pièces nous ramènent par ailleurs dans l’univers de ses deux premiers disques : « Prier encore » (le premier extrait) et « Mon vieux ». L’album a été réalisé par Gautier Marinof avec des collaborateurs tels que John Nathaniel, Amélie Larocque et Marc Dupré. Avec Mon paradis, Couture poursuit dans la direction entamée précédemment. (novembre 2018)

L-A be

 

 Annie Dufresne – La révolution pas tranquille

Annie Dufresne – La révolution pas tranquille

La chanteuse et comédienne Annie Dufresne revient avec un nouvel album. À l’écoute de la chanson d’ouverture, « St-Tite au grand galop », on pourrait croire que la rockeuse a décidé de présenter un album country. Mais le rythme revient rapidement au rock ensuite, passablement lourd par moments. Annie fait même sa propre version des deux plus grands succès de Twisted Sister dans « Je veux faire du rock alors on ne va pas se laisser faire ». Elle propose aussi une version 2.0 de « Call Me » de Blondie avec « Texte-moé ». Annie Dufresne possède une énergie hors du commun qu’elle extériorise complètement sur La révolution pas tranquille. Voici un disque qui donne définitivement le goût d’aller la voir en spectacle. (novembre 2018)

Médiator

 

 Robby Johnson – Jusqu’au bout

Robby Johnson – Jusqu’au bout

Depuis quelques années, l’auteur-compositeur et interprète Robby Johnson est établi à Nashville. Par contre, le Beauceron demeure près de ses racines québécoises et avait envie de proposer un album en français. Voici donc Jusqu’au bout, un disque résolument pop aux quelques très rares racines country, transporté par le premier extrait, « Au bout de nos doigts », ainsi que la chanson-titre. Johnson a collaboré avec plusieurs artistes de renom pour la création de cet album, notamment Corneille, Marie-Mai, Ingrid St-Pierre, David Laflèche et Gregory Charles. Avec Jusqu’au bout, Robby Johnson présente une nouvelle facette de sa personnalité. (novembre 2018)

Audiogram

½

 

 Geneviève Leclerc – Celle que je suis

Geneviève Leclerc – Celle que je suis

L’ex-participante à La Voix présente son deuxième album avec Celle que je suis. Geneviève Leclerc propose pour l’occasion des relectures bien personnelles de classiques de la chanson, en plus de quatre chansons originales offertes par des auteurs et compositeurs reconnus (Rick Allison, Didier Golemanas, Frédérick Baron, Nelson Minville, Christian Marc Gendron, Marc-André Sauvageau et Amélie Laroque). Sa musique pop adulte s’inspire du jazz en plusieurs occasions, en plus de faire toute la place à sa voix puissante et riche en nuances. Parmi les succès qu’elle reprend habilement, notons « J’attendrai » de Dalida, « Tue-moi » de Dan Bigras, « Ma gueule » de Johnny Hallyday, « Avec le temps » de Léo Ferré, ainsi que le premier extrait, « Je n’t’aime plus » de Mario Pelchat. Elle conclut le disque avec la pièce de Noël de George Michael, « Last Christmas ». (novembre 2018)

Musicor

 

 Barbra Lica – You’re Fine

Barbra Lica – You’re Fine

L’auteure-compositrice et interprète torontoise Barbra Lica est de retour avec son quatrième album, You’re Fine. Pour s’inspirer, elle s’est rendue à Nashville afin de réfléchir à la musique jazz qui l’a influencée. Elle voulait aussi explorer le son de l’endroit, question de le fusionner à sa musique jazz pop légère. Elle a coécrit l’album avec de nouveaux collaborateurs et il a été réalisé à Nashville par Marc Roger. Des musiciens réputés ont participé aux enregistrements, notamment Paul Franklin (Vince Gill, Mark Knopfler, Shania Twain) et le multi-instrumentiste Wanda Vick Burchfield (Taylor Swift, Trisha Yearwood, Jason Aldean). Avec You’re Fine, Barbra Lica réussit le tour de force d’unifier à merveille le jazz et le country, avec comme trait d’union sa très belle voix chaude. (novembre 2018)

Justin Time / SIX

½

 

 Elliot Maginot – Comrades

Elliot Maginot – Comrades

Après avoir séduit avec son premier album en 2015, l’auteur-compositeur et interprète québécois Elliot Maginot revient avec son deuxième disque, Comrades. Coréalisé avec Connor Seidel (Matt Holubowski), le CD présente une musique plus pop que précédemment avec des arrangements et des atmosphères riches, qui peuvent rappeler Phil Collins. C’est cette qualité des arrangements qui frappe dès l’écoute de la première pièce, « Common Place (Comrade I) », et cette impression se poursuit tout au long du disque sur lequel la voix agile et expressive de l’artiste est toujours mise en valeur. Question d’ajouter des harmonies élaborées à l’ensemble, Maginot n’a pas hésité à inviter ses amies chanteuses, dont Les Sœurs Boulay, Sarah Bourdon, Ariane Brunet et Marie-Claudel Chénard. Véritablement transporté par la pièce d’ouverture, Comrades se déploie avec une grande beauté et beaucoup d’émotion sur toute sa longueur. (novembre 2018)

Audiogram

½

 

 Renée Martel – Arrière-saison

Renée Martel – Arrière-saison

La reine de la musique country québécoise revient avec un nouvel album qui sera suivi d’une ultime tournée dès le printemps 2019. Arrière-saison a été enregistré en partie à Montréal et en partie à Nashville. La réalisation a été confiée à Carl Marsh (Shania Twain, Tom Jones, Garth Brooks, Willie Nelson). Plusieurs grands noms ont collaboré à l’écriture, notamment Paul Daraîche, Nelson Minville, Gaston Mandeville, Steve Marin et Didier Barbelivien. On peut entendre des chansons typiquement country, mais aussi du folk et de la pop adulte contemporaine. Les arrangements très réussis mettent parfaitement en valeur la voix mature de Renée et les textes qui lui collent à la peau, qu’elle « n’aurait pu chanter à 30 ou 40 ans », affirme-t-elle. Arrière-saison présente plusieurs très beaux moments, un bon prétexte pour partir dans un « Dernier tour de piste », comme le dit la chanson du même titre. (novembre 2018)

Martin Leclerc

 

 Matiu – Petikat

Matiu – Petikat

Après un mini-album en 2017, l’artiste et poète de la Côte-Nord présente son premier album complet avec Petikat. Matiu explore différents styles, passant dès le début du folk intimiste (« Soundcheck »), au rock ‘n’ roll (« Nuitsheuakan »), puis au reggae (« Jean-Guy »). Malgré ces fréquents changements de rythmes, l’ensemble se définit dans le folk rock, qu’il nomme lui-même son « folk bipolaire ». Ce membre de la communauté Mani-Utenam extériorise ses sentiments et tente de conscientiser le monde aux conditions déplorables dans lesquelles vivent les membres des premières Nations. Matiu réussit rapidement à susciter l’intérêt envers sa musique et sa voix rugueuse, et il nous présente un disque très intéressant! (novembre 2018)

117 / SIX

½

 

Maurane – Brel

Maurane – Brel

La chanteuse belge est décédée le 7 mai 2018 à l’âge de 57 ans, mais pas sans nous avoir laissé un nouvel album. Peu de temps avant sa mort, Maurane avait en effet enregistré un album de reprises de Jacques Brel, un autre géant de la Belgique, qui avait été son influence première. C’est un projet qui lui tenait tant à cœur que sa fille, Lou Villafranca, ne pouvait faire autrement que de faire aboutir le projet (en plus d’en dessiner la pochette). Les enregistrements n’étaient pas complétés, mais les musiciens de Maurane y ont mis la touche finale. On peut y entendre de grands classiques du chanteur interprétés brillamment par Maurane comme « La chanson des vieux amants », « La quête », « Quand on n’a que l’amour », « Voir un ami pleurer », « Ne me quitte pas », ainsi que le premier extrait, « Vesoul ». L’album est paru le 12 octobre, date du 40e anniversaire de la disparition de Brel. (novembre 2018)

Polydor / Universal France

½

 

 Ariane Moffatt – Petites mains précieuses

Ariane Moffatt – Petites mains précieuses

Voici le sixième album de chansons originales par Ariane Moffatt. Elle y signe toutes les paroles et musiques, en plus de l’avoir réalisé et fait les arrangements, appuyée par Philippe Brault. Ariane propose une musique résolument pop avec des sonorités électro et des influences certaines des années 1970. Petites mains précieuses contient 10 titres extrêmement solides, apposés du sceau de qualité d’Ariane Moffatt, que ce soit pour les compositions ou les arrangements. Un très bon disque, encore une fois! (novembre 2018)

Simone

½

 

 Safia Nolin – Dans le noir

Safia Nolin – Dans le noir

Voici enfin le très attendu nouvel album de Safia Nolin. Encore plus sombre que Limoilou, Dans le noir traite à nouveau d’échecs relationnels, mais avec un peu moins de naïveté que sur son premier enregistrement. L’emballage demeure minimaliste avec un mélange guitare-voix intimiste. Son style folk unique contient des sonorités à la Nirvana (notamment dans « Miroir »). Enregistré et mixé en huit jours à Saint-Zénon, Dans le noir a été réalisé par Safia, Joseph Marchand et Philippe Brault. Même s’il s’avère franchement déprimant, l’album propose une très belle poésie qui le rend vraiment agréable à écouter. (novembre 2018)

Bonsound

½

 

 Pascale Picard – The Beauty We’ve Found

Pascale Picard – The Beauty We’ve Found

L’auteure-compositrice et interprète Pascale Picard revient après une absence sur disque de quatre ans. Pendant cette pause, elle est bien loin de s’être reposée alors qu’elle s’est produite à travers le Québec et la France, a animé une émission de radio et a eu un enfant. Elle s’associe cette fois au réalisateur et multi-instrumentiste Antoine Gratton et prend une nouvelle direction artistique. Elle s’appuie en effet un peu plus sur le piano et les cordes pour accompagner sa guitare acoustique et sa voix franche. Pour la première fois, Pascale présente une chanson en français, « La tempête », parmi les neuf titres de l’album. Elle avoue elle-même avoir beaucoup de difficulté à écrire en français et a dû détruire une quinzaine de chansons avant de conserver celle-ci. The Beauty We’ve Found est un autre très bel album par Pascale Picard, qui nous transporte dans un univers dont elle seule a le secret. (novembre 2018)

Simone / SIX

½

 

 Qualité Motel – C’est pas la qualité qui compte

Qualité Motel – C’est pas la qualité qui compte

Qualité Motel est le projet parallèle des cinq membres de Valaire. C’est pas la qualité qui compte est leur deuxième album, après six ans sur la route. Appuyés par de nombreux collaborateurs, ils proposent une musique électronique entraînante, aux textes plutôt légers et humoristiques. On peut entendre à un moment ou un autre des invités de marque dont Simon Proulx (Les Trois Accords), Sarahmée, Koriass, Karim Ouellet, Fanny Bloom, Marie-Élaine Thibert, Jimmy Hunt et Lary Kidd. Même Curieux Bégin (Christian Bégin) est utilisé à ses dépends dans la pièce « Basilic ». Le groupe offre une musique assurément divertissante! (novembre 2018)

Costume / SIX

 Reney Ray – Reney Ray

Reney Ray – Reney Ray

Reney Ray est une artiste franco-ontarienne qui propose une musique folk aux influences country. Après un été en tournée et un passage remarqué en demi-finale du Festival international de la chanson de Granby, elle présente son premier album éponyme. L’album est littéralement transporté par le premier extrait très accrocheur, « Le monde est con ». Mais il faut dire que Reney possède un sens inné de la mélodie qu’elle démontre tout au long des 11 pièces du disque. Elle alterne habilement entre chansons ensoleillées et émouvantes, et l’ensemble demeure toujours agréable à écouter. Voici donc un album tout simple, sans prétention, mais grandement efficace. (novembre 2018)

Ad Litteram

 

 The Respectables – The Power of Rock ‘n’ Roll

The Respectables – The Power of Rock ‘n’ Roll

Le dernier album en anglais des Respectables, Sweet Mama, datait de 2009. Le quatuor originaire de Québec est de retour dans la langue de Shakespeare avec The Power of Rock ‘n’ Roll, réalisé par Bernard Fowler (Rolling Stones, Dead Daisies). Sébastien Plante et sa bande présentent plusieurs bombes rock ‘n’ roll, avec certaines influences blues. Des pièces comme « Give Some », « Wheel in My Hand » et la chanson-titre transportent l’album. Pendant ce temps, le groupe sort de sa zone de confort dans l’excellente « Mardi Gras » et présente deux ballades aux superbes arrangements de cordes avec « As Good As Love Gets » et « Oasis ». Sans être renversant d’originalité (beaucoup de déjà entendu), l’ensemble de 11 titres demeure cohérent jusqu’à la fin pour un album passablement solide, et surtout très agréable à écouter. (novembre 2018)

Vega

 

 

 Robyn – Honey

Robyn – Honey 

Après un album électronique plutôt froid en Body Talk, Robyn revient avec un enregistrement plus chaud et sensuel. Elle venait pourtant de sortir d’une période difficile et n’avait même plus envie d’enregistrer un nouveau disque. Les chansons de Honey ont été inspirées d’événements sombres (la perte d’un ami, une rupture, etc.), mais il en résulte un album passablement joyeux, voire même ensoleillé. La preuve que la musique peut devenir un bon exutoire pour tous ses malheurs. La chanteuse suédoise propose à nouveau des pièces pop dansantes et énergiques, pour un excellent divertissement. Des titres comme le premier extrait, « Missing U », nous restent inlassablement en tête. L’ensemble est original et cohérent pour l’un de ses albums les plus solides à ce jour. Certainement l’un des meilleurs disques pop de l’année! (novembre 2018)

Konichiwa / Interscope / Universal

½

   

 

 Jean-Philippe Sylvestre – Mathieu / Rachmaninov

Jean-Philippe Sylvestre – Mathieu / Rachmaninov

Suite à l’accueil enthousiaste du Concerto de Québec d’André Mathieu en 2017, le pianiste Jean-Philippe Sylvestre revient avec un nouvel album et une autre œuvre de Mathieu. Il s’agit cette fois du « Concerto no 4 en mi mineur pour piano et orchestre », qui est associé à la « Rhapsodie sur un thème de Paganini, op. 43 » de Rachmaninov. Accompagné de l’Orchestre Métropolitain de Montréal dirigé par Alain Trudel, Sylvestre nous fait donc découvrir une autre œuvre incomparable du répertoire du compositeur québécois. L’enregistrement a été réalisé dans le cadre du Festival Classica à Saint-Lambert. (novembre 2018)

ATMA Classique

   

 They Call Me Rico & The Escape – Sweet Exile

They Call Me Rico & The Escape – Sweet Exile

They Call Me Rico est le pseudonyme de Frédéric Pellerin, un véritable homme-orchestre qui s’est produit plus de 500 fois au Canada et en Europe. Pour Sweet Exile, il a décidé de s’adjoindre les services de Jean Joly (basse) et Josselin Soutrenon (batterie) pour créer une section rythmique digne de ce nom. Il en résulte un blues rock puissant et de classe mondiale. Les guitares demeurent sales et les mélodies, efficaces. En plus du blues et du rock, Rico explore le folk à l’occasion, toujours avec sa voix rocailleuse. They Call Me Rico présente possiblement son album le plus accompli à ce jour avec Sweet Exile. (novembre 2018)

Voxtone / SIX

Les Trois Accords – Beaucoup de plaisir

Les Trois Accords – Beaucoup de plaisir

Pour leur sixième album, Les Trois Accords créent certaines attentes avec un titre comme Beaucoup de plaisir. Par contre, c’est plutôt réussi, avec une majorité de pièces franchement divertissantes. Ça débute avec la chanson-titre et le premier succès, « Corinne », puis ça se poursuit avec les excellentes « Ouvre tes yeux Simon! », « Tout le monde capote », etc. En fait, ce sont les moments faibles qui sont plutôt rares, avec un excellent mélange de divertissement léger et de compositions passablement originales. Le groupe propose à nouveau une bonne fusion entre rock et pop accrocheuse, avec des mélodies toujours efficaces et des textes souvent ridicules qui n’en deviennent que plus plaisants à chanter (« Bactérie #1 », « Albino trois-quarts », « Cernes noirs »). Beaucoup de plaisir contient 11 succès assurés, déjà dignes d’une compilation de grands succès. Très agréable! (novembre 2018)

La Tribu

½

 

 

octobre :

 

 Paul McCartney – Egypt Station

Paul McCartney – Egypt Station

Bizarrement, Egypt Station est le premier album solo de Sir Paul McCartney à atteindre directement la 1re position du Billboard à sa sortie. Voici donc un autre exploit à ajouter à la longue liste de l’ex-Beatle. Mais il faut dire qu’il y a peut-être une raison à ce succès rapide : Egypt Station est un album de très grande qualité qui faisait déjà jaser avant sa sortie, notamment grâce aux excellents extraits « I Don’t Know » et « Come On To Me ». Le nouvel extrait, « Fuh You », fait également fureur, sans oublier l’excellente « Who Cares ». Macca semble en effet n’avoir rien perdu de sa touche magique, matérialisée par le réalisateur Greg Kurstin (Adele, Beck, Lily Allen, Foo Fighters, P!nk). Les chansons s’avèrent généralement assez simples, entre pop, rock et folk, mais elles demeurent efficaces dans l’ensemble, incluant quelques-unes qu’on veut jouer en boucle. Sans se positionner parmi les enregistrements les plus originaux de la carrière de McCartney, Egypt Station est un très bon album, bien agréable à écouter. (chronique principale d'octobre 2018)

Capitol / Universal

½

   

Tirzah – Devotion

Tirzah – Devotion

L’auteure-compositrice et interprète londonienne Tirzah Mastin travaille des productions expérimentales depuis plusieurs années déjà avec son amie Mica Levi (Micachu & the Shapes). Sur ce premier album, réalisé et mixé par Levi, Tirzah propose un superbe mélange de musique électronique alternative et de R&B, interprétée avec sa très belle voix soul. Souvent minimaliste, son son devient rapidement hypnotique, avec de nombreuses répétitions sonores qui nous restent en tête à notre insu. Les arrangements s’avèrent uniques et passablement sophistiqués. Pour ce qui est de la voix, plusieurs chansons proviennent de la première prise de son, ce qui donne cette impression de spontanéité, souvent un peu crue. Voici un album d’une grande originalité qui mérite d’être réécouté à quelques reprises pour bien s’en imprégner. (découverte du mois d'octobre 2018)

Domino

½

   

 Alaclair Ensemble – Le sens des paroles

Alaclair Ensemble – Le sens des paroles

Après le succès de l’album Les Frères Cueilleurs, qui s’est mérité le Félix de l’Album hip hop de l’année en 2017, Alaclair Ensemble est de retour avec Le sens des paroles. Le groupe intègre à nouveau quelques éléments de musique traditionnelle, ce qui a fait sa renommée à ses débuts. Par contre, ces éléments s’avèrent beaucoup plus discrets sur ce nouveau disque qui demeure avant tout un album de hip hop contemporain. Le groupe propose encore une fois de solides compositions enrobées dans de riches arrangements. (octobre 2018)

7ième Ciel / SIX

 

 Bears of Legend – A Million Lives

Bears of Legend – A Million Lives

Trois ans après Ghostwritten Chronicles, le collectif québécois est de retour avec un nouvel album. Moins folk que le précédent, ce nouvel album propose de très bonnes envolées rock et pop. Enregistré en Mauricie et réalisé par Francis Perron, A Million Lives propose à nouveau cette approche créative qui a fait la renommée du groupe sur son précédent enregistrement. Les ambiances aériennes réussissent à nous séduire rapidement et nous font adhérer avec plaisir à la musique de Bears of Legend. Il s’agit probablement ici de leur album le plus audacieux à ce jour, mais il demeure à la fois accessible et très agréable à écouter. Un très bon disque! (octobre 2018)

SIX

½

 

 Melanie Brulée – Fires, Floods & Things We Leave Behind

Melanie Brulée – Fires, Floods & Things We Leave Behind

La chanteuse folk rock originaire de Cornwall en Ontario et maintenant installée à Toronto s’est inspirée d’un road trip entre Nashville et Las Vegas passant par la légendaire route 66 pour l’écriture de ce nouvel album. Il en résulte des sonorités résolument country et des textures aux influences de bandes sonores de Morricone et Tarantino. Les 12 chansons de Fires, Floods & Things We Leave Behind sont basées sur l’idée de 12 étapes vers la sobriété, un hommage à ceux qui ont réussi et un encouragement à ceux qui n’ont pas été en mesure d’y arriver, incluant son père. C’est un album grandement intéressant que nous propose Melanie Brulée, un disque de country folk moderne et passablement original. (octobre 2018)

½

 Christine and the Queens – Chris

Christine and the Queens – Chris 

La chanteuse française, dont le vrai nom est Héloïse Létissier, présente son très attendu deuxième album, simplement intitulé Chris. Elle y propose une musique toute aussi simple, une pop qui semble facile mais sophistiquée à la fois. Suite au succès de Chaleur Humaine, elle s’est dit qu’elle n’avait plus rien à prouver à personne et ça s’entend. Elle nous offre en effet des chansons plutôt personnelles, mais dans un style électro pop unique dont elle seule a le secret. On se retrouve rapidement captivés à l’écoute de l’album, nous obligeant à en entendre encore et toujours plus. Chris est offert en édition limitée de 2 CD sur laquelle on peut entendre les versions anglaises et françaises de toutes ces très bonnes chansons. Les mélodies demeurent efficaces, sur des rythmes qui font inévitablement taper du pied. Le test du deuxième album est réussi haut la main pour Christine and the Queens, avec certainement l’un des meilleurs albums pop de l’année. (octobre 2018)

Because / Universal

   

 

 Erin Costelo – Sweet Marie

Erin Costelo – Sweet Marie

Pour son cinquième album, Erin Costelo s’éloigne encore un peu plus de ses comparaisons avec Carole King et Nina Simone. Il faut dire qu’elle possède un style bien à elle, indéfinissable et inimitable. Elle présente en effet un habile mélange entre folk, americana et soul, avec des moments pop bien en évidence et des influences jazz. Elle s’inspire à la fois de Ryan Adams et de Randy Newman. Elle reprend d’ailleurs un titre de Newman, « I’ll Be Home », en conclusion du disque. Erin s’entoure ici de musiciens de renom : Glenn Milchem (Blue Rodeo), Anna Ruddick (Randy Bachman), Leith Fleming-Smith (Matt Mays) et son fidèle collaborateur, le guitariste Clive MacNutt. Ce sont 10 chansons agréables que nous propose Erin Costelo sur Sweet Marie. (octobre 2018)

Venue / Pheromone

½

   

 Daniel Girard – D

Daniel Girard – D

Actif dans les années 1980 et 1990, Daniel Girard s’est tenu loin des projecteurs depuis. Il revient maintenant avec un nouvel album, qui se veut un hommage à huit Daniel célèbres de la chanson francophone : Lanois, Balavoine, Gérard, Lavoie, Boucher, Bélanger, Hétu et Guichard. L’album contient aussi deux chansons originales en conclusion : « L’étoile » (le premier extrait) et « Tourne à l’envers ». En plus du nouvel extrait, « La folie en quatre » de Daniel Bélanger, les chansons incontournables incluent « Ô Marie » de Daniel Lanois, « Qui sait » de Daniel Lavoie, « Le poète des temps gris » de Daniel Boucher et le classique « Je t’attendais » de Daniel Hétu. Girard interprète le tout de sa voix puissante, pour un très bel hommage à tous ces auteurs-compositeurs. (octobre 2018)

PUR

 Jason Hudon – FX - Porte-bonheur

Jason Hudon – FX - Porte-bonheur

Depuis une dizaine d’années, Jason Hudon s’est surtout fait voir sur scène avec la troupe Québec Issime, mais il a aussi participé à la tournée 20e anniversaire des Colocs. Il a fait paraître un premier album en 2015, Mon amour est dément, qui contenait le succès festif et humoristique « Lucky ». Il est maintenant de retour avec un deuxième enregistrement à la musique pop légère et accrocheuse, souvent dansante et festive. Réalisé par Peter Ranallo (Nicola Ciccone, Mario Pelchat, Bobby Bazini, Oliver Jones), FX - Porte-bonheur est le premier album au Canada disponible sur la nouvelle application Armido. Cette nouvelle plateforme développée par une équipe québécoise mélange le monde virtuel et la réalité. Elle permet d’avoir accès à du contenu interactif inédit et de découvrir des exclusivités sur l’artiste. (octobre 2018)

Mido / PUR

 Kandle – Holy Smoke

Kandle – Holy Smoke

L’auteure-compositrice et interprète montréalaise Kandle Osborne présente son très attendu deuxième album, Holy Smoke. On y trouve encore une fois de très efficaces mélodies pop, mais avec une facture sonore plutôt noire, presque gothique par moments. Les influences garage des White Stripes apparaissent aussi en plusieurs occasions, elle qui a d’ailleurs joué récemment dans un clip de Jack White. Kandle s’entoure ici d’une armée de collaborateurs chevronnés : Peter Dreimanis (July Talk), Leon Taheny, John Agnello (Kurt Vile, Sonic Youth), Devon Portielje (Half Moon Run), Alex Bonenfant à la réalisation, ainsi que Sam Goldberg Jr. (Broken Social Scene) qui y est pour beaucoup dans l’esthétique sonore du disque. C’est un album plus qu’intéressant que nous propose Kandle, un album à la fois séduisant et sombre. (octobre 2018)

Sleepless / SIX

½

   

 Paul Kelly – Nature

Paul Kelly – Nature

Après plus de 35 ans de carrière, l’Australien Paul Kelly aligne les albums depuis quelques années. Il nous arrive maintenant avec Nature, qui regroupe des poèmes mis en musique de Dylan Thomas, Walt Whitman, Sylvia Plath, Gerard Manley Hopkins et Philip Larkin. Kelly propose aussi pour la première fois certains poèmes personnels qu’il a mis en musique. Après le succès de l’album Life is Fine en 2017, Paul Kelly présente un disque intimiste très agréable à écouter, principalement par la qualité de sa poésie. (octobre 2018)

Cooking Vinyl

   

 

 Hugo Lapointe – Mon arc est une guitare

Hugo Lapointe – Mon arc est une guitare

Le cadet des frères Lapointe présente son cinquième album avec Mon arc est une guitare. Hugo propose à nouveau un son pop rock aux mélodies efficaces avec quelques riffs de guitare intéressants. Il s’entoure d’une équipe de premier plan avec notamment Éric Goulet à la réalisation, aux arrangements et aux claviers, en plus qu’il lui ait offert la chanson « Porté Disparu ». D’autres auteurs-compositeurs ont aussi offert des chansons à Hugo, dont Luc De Larochellière (pour deux), Sally Folk et Marc Déry. On peut finalement entendre un très beau duo avec Valérie Lahaie, « Qui ressemble à l’amour ». (octobre 2018)

Instinct

 

 Salomé Leclerc – Les choses extérieures

Salomé Leclerc – Les choses extérieures

Dès décembre 2016, Salomé Leclerc commence à travailler des chansons pour ce qui allait devenir Les choses extérieures, album qui paraît finalement presque deux ans plus tard. Il n’aura donc pas été facile pour l’auteure-compositrice et interprète d’accoucher de ces 10 nouvelles chansons. Elle signe la réalisation du disque, mais a tout de même collaboré avec plusieurs grands noms de l’industrie : Philippe Brault, Félix Dyotte, Sébastien Blais-Montpetit, Antoine Corriveau et Ghyslain-Luc Lavigne. Salomé joue tous les instruments, mais on peut aussi entendre les cordes de Mélanie Bélair qui viennent s’ajouter aux très beaux arrangements. Ce qui frappe en entendant les premiers moments de l’album, c’est l’assurance que la chanteuse semble avoir dans la voix, solide et inébranlable. C’est comme si elle assumait plus que jamais ce qu’elle a à nous raconter. Il en résulte peut-être son album le plus abouti à ce jour. (octobre 2018)

Vidéoclip : « Ton équilibre »

Audiogram

½

 

 Jérôme Mardaga – Raid aérien

Jérôme Mardaga – Raid aérien

L’auteur-compositeur belge Jérôme Mardaga (alias Jeronimo) présente un nouvel album qui s’éloigne considérablement de ses œuvres précédentes. Il a enregistré, composé, joué et réalisé Raid aérien, un disque sombre et dense. Les compositions rock de très grande qualité sont enveloppées dans de très beaux arrangements aux couches sonores superposées. Mardaga a eu l’idée après avoir vu le film Blairwitch Project d’enregistrer un cauchemar, avec ses lieux flous, instables et inquiétants, une nuit sans lune et un terrain accidenté. C’est un peu l’atmosphère que l’on ressent à l’écoute de cet album qui se déroule comme un cauchemar qu’on a de la difficulté à expliquer lorsqu’on en ressort, exténué. Comme l’affirme lui-même Mardaga, Raid aérien est un album à écouter fort en roulant la nuit. (octobre 2018)

Granvia / SIX

½

 Guy Marin – Guy Marin

Guy Marin – Guy Marin

Guy Marin a passé plus de 20 ans sur les eaux du fleuve et de la mer. Il s’agit du point de départ pour l’inspiration de ce troisième album en carrière. C’est un disque à l’intimité folk qui parle d’amour et d’amitié, mais aussi de son coin de pays dans « La Côte de Beaupré », de l’environnement dans « La gigue à Marin » et des défis du milieu scolaire dans « Le fil d’Ariane ». Avec son premier extrait, « Femmes », il rend hommage à la gente féminine. Sur Kwey en 2014, Guy Marin rendait hommage à ses racines autochtones, alors qu’il prend une toute autre direction sur cet album éponyme. (octobre 2018)

PUR

 Cécile McLorin Salvant – The Window

Cécile McLorin Salvant – The Window 

L’incomparable chanteuse jazz Cécile McLorin Salvant est accompagnée de Sullivan Fortner au piano pour livrer un album intime avec The Window. C’est forte d’un Grammy pour Dreams and Daggers qu’elle revient cette fois avec cette formule en duo. Elle présente surtout des reprises du cabaret français et du rhythm & blues. Elle reprend notamment à sa façon « Visions » de Stevie Wonder, « Were Thine That Special Face » de Cole Porter, ainsi que « Somewhere », tirée de West Side Story. Cécile ne propose qu’une seule chanson originale, « À clef », entièrement chantée en français. Sur The Window, on peut entendre un mélange d’enregistrements studio et en concert au Village Vanguard de New York. Le duo McLorin Salvant-Fortner réussit à nous éblouir, tout en demeurant dans la douceur. C’est comme s’ils ne jouaient que pour nous. Voici donc encore une grande réussite pour Cécile McLorin Salvant. (octobre 2018)

Mack Avenue / Justin Time / SIX

½

   

 Monsieur Mono – Le Grand Nulle Part

Monsieur Mono – Le Grand Nulle Part

Avec son alter ego Monsieur Mono, Éric Goulet (Possession Simple, Les Chiens) se permet de présenter des chansons bien personnelles et souvent tristes. Sur ce troisième album, il ne fait pas exception, et il enrobe sa très belle poésie de piano et de cordes (avec la participation du quatuor Esca). Goulet réalise lui-même l’album, avec l’assistance d’André Papanicolaou. Quant à la prise de son et au mixage, ils sont de Ghyslain-Luc Lavigne. C’est un très bel album que nous propose Monsieur Mono avec Le Grand Nulle Part, un album qui nous habite complètement du début à la fin. (octobre 2018)

½

 Al Muirhead’s Canadian Quintet – Undertones

Al Muirhead’s Canadian Quintet – Undertones

Véritable figure emblématique de la scène jazz canadienne, Al Muirhead est maintenant âgé de 82 ans. Le trompettiste, compositeur et arrangeur revient tout de même avec un nouvel album au sein d’un quintet fraîchement assemblé pour l’occasion. Passé maître dans l’art de la trompette basse (un instrument plutôt rare), Muirhead propose à sa façon huit standards du jazz. Il nous offre aussi deux compositions originales en hommage à des proches disparus : « A Tune For Cal », pour son frère aîné, et « Takin’ It To the Bank, Tom », pour son ami et collaborateur, le pianiste Tommy Banks, décédé quelques semaines avant cet enregistrement qui a eu lieu à la mi-février 2018. (octobre 2018)

Chronograph / SIX

½

   

 Jimmy Rankin – Moving East

Jimmy Rankin – Moving East

L’un des musiciens folks les plus populaires au pays et membre de la fameuse famille Rankin, Jimmy Rankin a vécu et travaillé à Nashville pendant sept ans. De retour en Nouvelle-Écosse, il a tout de suite commencé à enregistrer Moving East, son nouvel album, avec le réalisateur Joel Plaskett. Il s’est inspiré de la mer et des gens pour produire un album roots de la Côte Est. On y trouve bon nombre d’histoires du Cap-Breton, en plus d’une célébration de son retour chez lui. Avec la pièce d’ouverture, « Loving You Never Gets Old », on dirait bien que Rankin s’est inspiré de la musique country de Nashville. Mais par la suite, l’album demeure résolument folk avec quelques discrètes pointes celtiques. (octobre 2018)

Songdog / High Romance / True North / SIX

   

 Sabrina Sabotage – Sabrina Sabotage

Sabrina Sabotage – Sabrina Sabotage

Sabrina Bellemare (alias Sabrina Sabotage) s’est d’abord fait connaître au sein du duo pop Orange Orange au milieu des années 2000 aux côtés de Dominique Hamel. Mais, c’est à La Voix 4 en 2016 dans l’équipe de Pierre Lapointe qu’elle s’est véritablement fait un nom auprès du grand public. Sabrina présente finalement son premier album solo éponyme, qui contient une musique pop dansante et envoûtante aux sonorités électro. Elle y traite d’amour et de joie de vivre, mais aussi de moments plus sombres qu’elle a dû vivre au cours des dernières années, alors qu’elle avait perdu ses repères. À noter sa reprise moderne et bien personnelle de « Vivre dans la nuit » de Nuance. C’est un premier enregistrement particulièrement réussi que nous propose Sabrina Sabotage. (octobre 2018)

Vidéoclip : « Cœur de robot »

St Laurent

½

 

 

 Shad – A Short Story About a War

Shad – A Short Story About a War

Avec A Short Story About a War, le rappeur présente un audacieux album-concept. Shad a imaginé un monde totalement en guerre où les tireurs d’élite, les révolutionnaires, les lanceurs de pierres et l’establishment s’entrechoquent, pendant qu’un personnage téméraire qui ne croit pas aux pouvoirs des balles d’armes à feu traverse le paysage. Le concept se veut un miroir à peine déformant de notre monde dans lequel il aborde les thèmes de la migration, l’écologie, la politique et surtout, l’esprit humain. Cependant, même si les thèmes peuvent s’avérer plutôt incisifs, Shad réussit à présenter plusieurs pièces franchement accrocheuses. Musicalement, l’album est riche avec des idées complexes sur fond de rap, bien sûr, mais aussi de funk et de jazz. Le rappeur peut compter sur plusieurs collaborateurs qui apportent également leur couleur à l’album : Kaytranada, 2oolman, A Tribe Called Red, Lido Pimienta, etc. (octobre 2018)

Secret City / SIX

½

 

 Souldia – Survivant

Souldia – Survivant

Survivant est le sixième album pour le rappeur québécois. Il s’agit de l’album de la renaissance pour Souldia, un vent de renouveau. L’homme de 33 ans y résume la victoire après la traversée des sentiers de la mort. Survivant d’une longue aventure périlleuse, Souldia fait le point sur sa vie. Il est entouré pour l’occasion par de nombreux collaborateurs dont le rappeur français Sinik, Farfadet, RYMZ, Enima, Fou Furieux, Marième et Izzy-S. Pour accompagner ses textes frappants, Souldia présente une musique hip hop aux sonorités R&B. (octobre 2018)

Explicit / SIX

 The Trews – Civilianaires

The Trews – Civilianaires

Civilianaires est le sixième album studio pour le groupe canadien The Trews qui présente ici un son rafraîchi. L’album a été réalisé par Derek Hoffman et le légendaire Bob Rock (Metallica, Mötley Crüe, Bush). Il y a aussi Max Kerman (Arkells) qui a coécrit et coréalisé le deuxième extrait, « Vintage Love », ainsi que Serena Ryder qui a coécrit la chanson-titre. The Trews proposent un hard rock énergique qui flirte aussi parfois avec un son plus alternatif. L’album est littéralement transporté par les incontournables « Vintage Love » et « The New Us », deux véritables bouffées de fraîcheur. (octobre 2018)

Cadence

   

 

 Sam Tucker – Aye Avast

Sam Tucker – Aye Avast

Britannique d’origine, Sam Tucker est débarqué en Gaspésie et a adopté le Québec. Il a ensuite pu se faire découvrir d’un vaste auditoire en se rendant en demi-finale de La Voix en 2017. Le public est alors tombé sous le charme de cet interprète hors-pair au charisme sans bornes. Tucker présente un premier mini-album de chansons originales. On peut y entendre six titres qui naviguent entre le folk, le rock et le blues, des pièces qui sont parfaites pour sa voix puissante. Tucker s’est entouré d’une équipe toute étoile pour enregistrer ce disque, avec le réalisateur Rob Heaney (Franklin Electric, Patrick Watson), le guitariste Joe Grass, le bassiste Mishka Stein et le batteur Robbie Kuster. Pour « Pretty Face » en conclusion du disque, Tucker est appuyé par Lisa Moore (Blood and Glass). Avec Aye Avast (qui signifie « garder le cap »), Sam Tucker démontre tout son talent d’interprète et qu’il n’a rien à envier aux plus grands artistes folks au Canada. (octobre 2018)

Audiogram

½

 

 Carrie Underwood – Cry Pretty

Carrie Underwood Cry Pretty

Pour la première fois, la superstar Carrie Underwood coréalise son album, aux côtés de David Garcia. Elle coécrit aussi neuf des 12 titres, ce qui en fait son disque le plus personnel à ce jour sur lequel elle se laisse aller à ses émotions. Le CD inclut une 13e pièce en boni, « The Champion » (mettant en vedette Ludacris), qui a ouvert le Super Bowl LII, en plus d’avoir été entendue aux Jeux olympiques d’hiver de 2018. Sur Cry Pretty, Carrie présente une musique qui possède toujours ses influences country, mais qui semble un peu plus s’enraciner dans les musiques soul et pop. Il s’agit d’un album très solide, pour une artiste en plein contrôle de sa carrière. (octobre 2018)

Capitol Records Nashville / Universal

½

   

 

 Kenny Blues Boss Wayne – Inspired by the Blues

Kenny Blues Boss Wayne – Inspired by the Blues

Kenny « Blues Boss » Wayne est un légendaire pianiste de blues qui revient avec un nouvel album, enregistré à Edmonton. Il est accompagné pour l’occasion par le bassiste Russel Jackson (BB King), le batteur Joey DiMarco, le guitariste Yuji Ihara, le saxophoniste Dave Babcock, ainsi que le trompettiste Bob Tildesley. On peut aussi entendre des collaborateurs spéciaux : Billy Branch à l’harmonica, Duke Robillard à la guitare et la chanteuse Lynne Chwyl. Blues Boss propose une musique blues pure au groove incomparable, qui rend hommage en quelque sorte à la fois à Ray Charles et à Fats Domino, deux de ses légendes préférées récemment disparues. Inspired by the Blues est un disque très agréable! (octobre 2018)

Stony Plain / SIX

   

 

septembre :

 

Nicki Minaj – Queen

Nicki Minaj – Queen

Quatre ans après The Pinkprint, Nicki Minaj revient avec son quatrième album, Queen. Comme ce fut le cas sur tous ses albums précédents, Nicki semble toujours partagée entre offrir un rap authentique et une musique pop qui rejoindra un large auditoire. C’est lorsqu’elle réussit à bien fusionner les deux qu’elle s’en tire le mieux, comme c’est le cas en ouverture avec « Ganja Burns » et « Majesty » (avec Eminem et Labrinth). Par la suite, elle met surtout l’accent sur un rap passablement agressif, et ce n’est pas souvent très réussi. En plus, avec plus d’une heure de musique, on préférerait avoir quelques pièces en moins pour solidifier l’ensemble. Heureusement, les nombreux collaborateurs ajoutent un peu de leur personnalité à certaines chansons, ce qui apporte un petit plus intéressant. En plus d’Eminem et Labrinth, on peut entendre Lil Wayne, Ariana Grande, The Weeknd, Future et plusieurs autres. C’est donc encore une fois un album inégal que nous propose Nicki Minaj, mais avec moins de hits explosifs que sur son disque précédent. (chronique principale de septembre 2018)

½

   

Rolling Blackouts Coastal Fever – Hope Downs

Rolling Blackouts Coastal Fever – Hope Downs 

Groupe australien formé à Melbourne, Rolling Blackouts Coastal Fever présente une musique indie rock qui nous captive rapidement, avec des refrains accrocheurs, de superbes riffs de guitare et des rythmes efficaces et entraînants. Avec ce premier album, ils peuvent nous faire penser à un mélange entre R.E.M., The Cure et The Strokes. Par contre, ils offrent des compositions d’une grande originalité qui fait oublier plutôt rapidement toute comparaison. À la fin des 35 minutes, on a l’impression d’avoir découvert un bien bon nouveau groupe, et l’envie de revenir au début est irrésistible. Voici l’un des meilleurs albums d’indie rock à être parus cette année jusqu’à maintenant. (découverte du mois de septembre 2018)

Sub Pop

½

   

 Pascal Allard – Pascal Allard

Pascal Allard – Pascal Allard

Après avoir voulu « marier Renée Martel » sur son premier album en 2017, le cowboy nouveau genre Pascal Allard est déjà de retour avec son deuxième disque. On réalise rapidement qu’il y a bien plus que du country dans sa musique alors qu’il présente de l’Americana et du folk, avec une touche de pop aux mélodies accrocheuses. Ce « Cowboy en running », comme il le dit si bien dès le deuxième titre, propose des chansons de grande qualité et il ne tente d’aucune façon d’entrer dans une catégorie spécifique, malgré ses influences country évidentes. Allard partage sa voix en trois occasions, avec Manon Bédard (« Jamais pas du tout »), Ariane Laniel (« Ver d’oreille) et Gildor Roy (« Mon chandail de Rocky 3 »). Il faut souligner que Pascal Allard signe lui-même la réalisation qui s’avère particulièrement réussie, créant une très belle atmosphère, douce et riche à la fois. (septembre 2018)

Hook / SIX

 

 Babylones – Le désordre pour le style

Babylones – Le désordre pour le style

Babylones est un duo rock québécois qui sévit depuis une quinzaine d’années. Le multi-instrumentiste Charles Blondeau (KROY, Simon Kingsbury) et le guitariste Benoît Philie ont en effet vécu leurs premières expérimentations musicales dans les sous-sols d’une banlieue montréalaise alors qu’ils n’étaient encore qu’adolescents. Après avoir présenté en mai dernier le premier extrait, l’énergique et excellente « Millionnaires », voilà qu’ils nous offrent leur premier album, Le désordre pour le style. On peut y entendre un rock passablement alternatif avec des envolées parfois psychédéliques. Des guitares mordantes et une basse lourde se fusionnent à des synthétiseurs plus planants et une voix douce. Un premier album surprenant! (septembre 2018)

L-A be / SIX

½

 The Beths – Future Me Hates Me

The Beths – Future Me Hates Me

The Beths est un groupe d’Auckland en Nouvelle-Zélande qui fait ses débuts sur disque avec un premier album complet. Ils proposent un son rock énergique qui peut même s’inspirer du punk en certaines occasions, mais avec la voix douce d’Elizabeth Stokes. Les riffs de guitares sont toujours intéressants et excitants, mais c’est tout autant le cas pour les mélodies accrocheuses et les très belles harmonies vocales. Les 10 chansons du disque défilent à merveille dans un enchaînement quasi-parfait. Il en résulte donc un excellent album d’indie rock. (septembre 2018)

Carpark

½

   

 Samuel Blais – Equilibrium

Samuel Blais – Equilibrium

Le saxophoniste Samuel Blais a effectué des tournées en Europe, en Asie et en Amérique au cours des dernières années, en plus de collaborer avec des grands noms du jazz. C’est l’inspiration de ces nombreux voyages qui est derrière Equilibrium, son plus récent album. Il y démontre toute sa maturité, tant au saxophone (alto ou baryton) qu’à la composition. Musicalement, Blais évolue entre différents styles, explorant au passage le jazz improvisé, le classique contemporain et même le rock progressif. Il présente à la fois son côté fragile et son intensité dans une musique contemporaine et intemporelle. (septembre 2018)

Odd Sound / SIX

   

 Choses Sauvages – Choses sauvages

Choses Sauvages – Choses sauvages

Choses Sauvages est un quintet québécois formé d’amis de longue date. Ils présentent un premier album éponyme qui allie R&B, funk et pop française. Les 10 chansons proposent de douces mélodies inoubliables, ainsi que plusieurs rythmes dansants. La section rythmique est d’ailleurs au cœur de cet album énergique au groove incomparable. Les synthétiseurs occupent aussi une place importante, apportant une touche indéniable des années 1980. Voici donc un premier album très agréable par ce groupe à surveiller. (septembre 2018)

Audiogram

 

 Thomas Hellman – Rêves américains, tome 2 : La Grande Crise

Thomas Hellman – Rêves américains, tome 2 : La Grande Crise

Trois ans après le tome 1, La ruée vers l’or, l’auteur-compositeur et raconteur revient avec le tome 2 des Rêves américains, La Grande Crise. Dans un mélange de textes récités et de chansons sur une musique folk ou bluegrass, Thomas Hellman raconte brillamment l’histoire américaine. On peut entendre de vieilles chansons de l’époque de la grande crise économique des années 1930 dont il fait des adaptations bilingues, ainsi que des extraits d’œuvres littéraires mis en musique (Steinbeck, Thoreau, Frank H Mayer, Leon Ray Livingstone). Mais aussi, l’auteur-compositeur n’étant jamais bien loin, on peut découvrir de ses propres textes et chansons. Avec ce tome 2, Hellman propose à nouveau un voyage littéraire, musical et historique à travers l’Amérique, qui contribue à nous faire réfléchir sur notre époque. On peut découvrir Thomas Hellman sur scène alors qu’il présente le concert Rêves américains, de la ruée vers l’or à la Grande Crise, notamment au Lion d’or à Montréal le 26 septembre dans le cadre du Festival international de la littérature. (septembre 2018)

L-A be / SIX

½

 

 Colin James – Miles To Go

Colin James – Miles To Go

Sur son 19e album, Colin James revient avec la suite de Blue Highways paru il y a deux ans. L’artiste canadien a sélectionné des chansons dans le répertoire d’artistes blues qu’il affectionne particulièrement. On y découvre en effet neuf nouvelles versions de titres par ses artistes préférés, incluant Howlin’ Wolf, Muddy Waters, Blind Willie Johnson et Robert Johnson. On peut aussi entendre deux pièces originales : « I Will Remain » et l’excellent premier extrait « 40 Light Years ». Finalement, le CD se conclut avec une deuxième version de la chanson-titre, cette fois acoustique. Sur Miles To Go, Colin James semble plus à l’aise que jamais dans le style qui l’a vu naître et progresser. (septembre 2018)

Stony Plain / True North / SIX

½

   

 Koriass – La nuit des longs couteaux

Koriass – La nuit des longs couteaux

Le plus reconnu des rappeurs québécois est de retour avec son cinquième album après une période difficile. Cette période sombre de la vie de Koriass déteint grandement sur La nuit des longs couteaux qui s’avère plutôt noir. Il s’agit aussi de son retour sur disque après le succès de Love Suprême qui a obtenu huit nominations à l’ADISQ et remporté le Félix pour l’album hip hop de l’année en 2016. En ce sens, c’est un retour en force pour Koriass, malgré le côté sombre de l’album. On retrouve plusieurs pièces de grande qualité, à commencer par le premier extrait, « Cinq à sept ». « Éléphant », malgré son texte choquant, est très efficace et constitue un véritable exutoire pour Koriass qui laisse sortir tous ses démons. La nuit des longs couteaux demeure solide jusqu’à la fin, et permettra à Koriass de demeurer le chef de file de la scène hip hop québécoise. (septembre 2018)

7ième Ciel / SIX

½

 

 Yves Lambert Trio – Tentation

Yves Lambert Trio – Tentation

Yves Lambert et son trio sont de retour avec un nouvel album de musique traditionnelle québécoise. Dès la pièce d’ouverture, « La poule à Jean-Paul », on peut détecter une touche de modernité très agréable. D’ailleurs, Lambert s’imprègne constamment d’artistes contemporains et de nouvelles musiques qu’il réussit à intégrer habilement à une musique typiquement traditionnelle et du 19e siècle, mise en valeur par le violon et l’accordéon. En compagnie des multi-instrumentistes Tommy Gauthier et Olivier Rondeau, Yves Lambert poursuit son œuvre en tant que figure de proue de la musique traditionnelle québécoise, et ce depuis 42 ans (dont 26 ans au sein de La Bottine Souriante). (septembre 2018)

La Prûche Libre / SIX

½

 

 Pierre Lapointe et les Beaux Sans-cœur – Ton corps est déjà froid

Pierre Lapointe et les Beaux Sans-cœur Ton corps est déjà froid

À la surprise générale, Pierre Lapointe présente un nouvel album alors qu’il sera encore en tournée pour plusieurs mois avec l’album La science du cœur paru en octobre 2017. Réalisé par Philippe Brault, Ton corps est déjà froid est un disque de rock comme Lapointe n’en a jamais présenté auparavant. C’est entouré des Beaux Sans-Cœur (incluant Brault à la basse) que l’artiste nous offre en effet une musique énergique aux influences diverses : rock ‘n’ roll, rock alternatif, rock rétro, pop punk et rock garage. Même vocalement Pierre Lapointe s’avère méconnaissable. Sur ce court album de 31 minutes, on peut entendre 12 pièces qui ont été enregistrées d’un seul coup, presque sans retouches. Suite à une poignée de concerts en Abitibi et à Montréal se concluant le 7 septembre, il est déjà prévu que les Beaux Sans-Cœur retournent dans l’ombre. Mais ils nous auront laissé un album particulièrement excitant. (septembre 2018)

Audiogram

½

 

 Mitski – Be the Cowboy

Mitski – Be the Cowboy

Après avoir obtenu la reconnaissance avec Puberty 2, Mitski Miyawaki revient deux ans plus tard avec Be the Cowboy. Elle propose 14 chansons courtes mais magnifiquement construites, aux mélodies toujours très agréables. L’enrobage peut s’avérer passablement rock au départ avec des guitares grinçantes, mais l’ensemble demeure plutôt doux et émotif par la suite. L’ajout de synthétiseurs donne aussi une touche plus pop à certaines pièces. Mitski nous présente encore une fois des compositions d’une grande originalité livrées avec sa personnalité unique. Un album agréable à écouter et surtout à réécouter pour bien s’en imprégner. (septembre 2018)

Dead Oceans

½

   

 David Myles – Le grand départ

David Myles – Le grand départ

L’auteur-compositeur et interprète originaire de Fredericton au Nouveau-Brunswick présente un premier album en français. David Myles prouve donc à nouveau toute sa versatilité. Il a travaillé pour l’occasion avec plusieurs chanteuses québécoises, notamment Marie-Pierre Arthur, Gaële, Carole Facal (Caracol) et Florence K. Réalisé par François Lafontaine (Karkwa), Le grand départ propose une musique principalement acoustique qui met l’accent sur les textes. Myles présentera ce nouveau matériel sur scène en compagnie de ses fidèles comparses : Alan Jeffries (guitare, voix) et Kyle Cunjak (basse, contrebasse, voix). (septembre 2018)

L-A be / SIX

 

 Myriad3 – Vera

Myriad3 – Vera

Vera est le quatrième album du trio jazz torontois composé de Chris Donnelly (claviers), Dan Fortin (basse) et Ernesto Cervini (batterie et divers instruments). Myriad3 propose une musique un peu plus lumineuse que sur son disque précédent, Moons. Évidemment, le tout demeure très cinématographique, pour une musique d’ambiance hors du commun. On retrouve aussi une forte intensité en plusieurs occasions, certainement inspirée par leur amour de styles éclectiques comme le shoegaze et le hard rock. L’ensemble demeure tout de même plutôt méditatif, voire même hypnotique. En plus de ses compositions très réussies, le trio reprend un classique d’Igor Stravinsky datant de 1919, « Piano-Rag-Music », et lui donne un tout nouveau souffle. (septembre 2018)

Alma / SIX

½

   

 Roxanne Potvin – All It Was

Roxanne Potvin – All It Was

Après avoir pris le contrôle complet de sa carrière en 2016 en produisant son album For Dreaming, Roxanne Potvin est de retour avec un mini-album de cinq titres. Elle présente toujours un mélange de folk rock et pop, mais avec aussi des incursions dans le soul, le blues et le R&B, en plus de quelques sonorités psychédéliques. Elle conclut le tout avec une très belle ballade en français, « Nuit électrique », coécrite avec Damien Blass-Bouchard. Une chose est certaine, Roxanne Potvin n’a rien perdu de sa force créatrice et elle propose encore une fois des chansons de très grande qualité. À noter qu’une série de vidéoclips accompagnera les chansons de ce mini-album. (septembre 2018)

Comino / Fontana North

½

   

 Brigitte Saint-Aubin – Design intérieur

Brigitte Saint-Aubin – Design intérieur

L’auteure-compositrice et interprète Brigitte Saint-Aubin propose un projet ambitieux avec Design intérieur. En effet, en plus d’un album, on pourra découvrir un spectacle de théâtre musical solo avec musique vivante et projections vidéo. Le spectacle sera présenté dans le cadre du festival Coup de Cœur Francophone, dans l’Arène du Théâtre aux Écuries les 6 et 7 novembre. Design intérieur est une autofiction présentant le récit d’une femme de 45 ans, Brigitte, qui retourne au Cégep pour étudier en design d’intérieur à la suite de la mort de sa mère. Il s’agit d’une quête de sens pour l’artiste qui aborde avec philosophie et poésie son rapport au temps qui passe. Avec ce nouvel album et ce spectacle, Brigitte Saint-Aubin nous offre une œuvre complète d’une grande originalité. (septembre 2018)

L-A be / SIX

½

 

 Crystal Shawanda – Voodoo Woman

Crystal Shawanda – Voodoo Woman

Après un début de carrière en tant que chanteuse country, l’artiste autochtone ontarienne Crystal Shawanda propose un troisième album de blues avec Voodoo Woman (le premier à sortir du Canada). Sa voix puissante et intense rappelle à la fois Janis Joplin et Beth Hart. Elle reprend plusieurs grands classiques du blues (avec aussi une bonne dose de rock) : « Hound Dog », « I’d Rather Go Blind », « Misty Blue » et la chanson-titre. Crystal signe aussi trois titres parmi les 10 que compte l’album. Voici un album intense qui ne manque pas d’énergie. (septembre 2018)

New Sun / True North / SIX

   

 Shelmi – No Go Zone

Shelmi – No Go Zone

Shelmi est un trio français créé en 2016 et qui présente aujourd’hui son premier album. Le groupe y brosse avec autodérision et nonchalance un portrait de sa génération qui hésite entre mélancolie et révolte. Musicalement, Shelmi propose une musique pop aux mélodies inoubliables, sur un fond d’électronique et avec des traces de hip hop. Enregistré dans des studios improvisés entre l’été 2016 et l’hiver 2017, No Go Zone a été mixé en Autriche chez des producteurs viennois. On y découvre une musique agréable qui s’écoute à merveille jusqu’à la fin. (septembre 2018)

Tôt Ou Tard / SIX

 

 Soran – EP

Soran – EP

Découvert du grand public lors de son passage remarqué à La Voix en 2016, Soran a prouvé qu’il pouvait chanter à peu près n’importe quoi et l’interpréter à sa façon. Il s’est aussi révélé sur les réseaux sociaux et les plateformes de musique en ligne où il a accumulé plus de deux millions d’écoutes. Soran lance aujourd’hui un premier mini-album de six titres en anglais, et c’est cette fois en tant qu’auteur-compositeur, arrangeur et réalisateur qu’il se présente au public, lui qui vient à peine d’atteindre les 20 ans. Le talentueux artiste propose un très bon mélange de pop, d’électro et de reggae, pour un ensemble rafraîchissant et original. (septembre 2018)

Audiogram

½

 Chris Velan – Amateur Hour

Chris Velan – Amateur Hour

Chris Velan s’est particulièrement fait connaître pour avoir été derrière le projet du Sierra Leone’ Refugee All Stars il y a une douzaine d’années. Mais, il poursuit tout de même une carrière solo depuis 15 ans en tant qu’auteur-compositeur et interprète. Pour Amateur Hour, il a commencé à écrire à propos d’une relation, avant de se rendre compte qu’il explorait la relation avec lui-même. Il présente donc 10 chansons sous la forme de monologues où les personnages sont forcés de répondre et réagir à des nouvelles inattendues sur eux-mêmes. Le Montréalais a enregistré l’album en une semaine d’hiver dans son studio de campagne enneigée. Réalisé par Rod Shearer, l’album s’avère moins folk que ses précédents avec des sonorités plutôt pop rock. (septembre 2018)

Newsong / SIX

 

août :

 

Kanye West – Ye

Kanye West – Ye

Après de nombreux problèmes personnels et controverses au cours des deux dernières années, il semble que Kanye a dû s’enfermer en studio au cours des derniers mois pour évacuer ses démons. Il en a résulté plusieurs albums récemment, soit en tant que collaborateur ou réalisateur. Il revient maintenant avec son huitième album solo, Ye, qui n’est en fait qu’un mini-album de sept titres. C’est tant mieux diront les plus mauvaises langues, parce que Kanye nous transporte rapidement dans l’inconfort, que l’on ressentira jusqu’au bout. Donc, c’est une bonne chose que le supplice ne dure que 23 minutes. La coupure entre sa vie personnelle et professionnelle semble désormais inexistante, alors qu’il transpose tous ses problèmes sur disque à notre plus grand désarroi. Il place carrément ses problèmes de santé mentale au cœur de cet album. L’artiste qui fut particulièrement créatif à une certaine époque n’est plus l’ombre de lui-même. Espérons que l’enregistrement de cet album aura au moins permis de le soulager, parce que c’est désormais l’auditeur qui a besoin d’une thérapie. (chronique principale d'août 2018)

   

Snail Mail – Lush

Snail Mail – Lush 

Lindsey Jordan, alias Snail Mail, est une jeune artiste de 18 ans au talent naturel indiscutable. Après un mini-album il y a deux ans qui avait su attirer l’attention, elle présente enfin son premier album complet. La chanteuse et guitariste présente en formule trio une musique indie rock plutôt lo-fi empreinte de mélancolie. La guitare demeure au cœur de sa musique et accompagne magnifiquement sa très belle voix et ses superbes mélodies. On tombe rapidement sous le charme et on ne peut plus décrocher jusqu’à la fin de ce très bel album. Lush possède tout ce qu’il faut pour devenir un grand album dans le genre. Et Snail Mail a une carrière bien prometteuse devant elle. (découverte du mois d'août 2018)

Matador

   

 

juiLLET :

 

5 Seconds of Summer – Youngblood

5 Seconds of Summer – Youngblood

Suite à l’immense succès de ses deux premiers albums lancés en 2014 et 2015, le quatuor 5 Seconds of Summer a pris une pause du studio et revient maintenant avec son troisième disque. La chanson-titre à succès, ainsi que le premier extrait, « Want You Back », donnent le ton à cet album de musique pop très adolescente. Leur côté emo des débuts, qui leur a même valu l’étiquette pop punk quand ils sont apparus en spectacle en première partie de One Direction, est complètement disparu ici. Cependant, on retrouve une certaine part de rock à quelques pièces, sûrement dû au fait qu’il s’agit d’un groupe complet et non pas simplement d’un groupe vocal comme tant d’autres dans le genre. 5SOS propose une musique énergique aux refrains grandement accrocheurs. Donc, même si peu de titres ressortent du lot, le groupe a tout pour connaître un autre succès incroyable avec Youngblood. (chronique principale de juillet 2018)

Vidéoclips : « Want You Back » - « Youngblood »

Capitol / Universal

   

     

Tracyanne & Danny – Tracyanne & Danny

Tracyanne & Danny – Tracyanne & Danny

Le duo britannique formé de Tracyanne Campbell (Camera Obscura) et Danny Coughlan (Crybaby) présente son tout premier album. Le disque éponyme se déploie tout en douceur et avec beaucoup d’émotivité. Le mélange des deux voix s’avère particulièrement réussi, ce qui n’empêche pas qu’ils puissent briller chacun de leur côté tout au long du CD. Le style de Danny n’est pas sans nous rappeler Roy Orbison, ce qui s’agence tout de même bien avec l’indie pop contemporaine de Tracyanne. Danny attire toute l’attention sur lui avec « Jacqueline », une ballade triste et touchante. Cependant, c’est Tracyanne qui vole la vedette dans la pièce d’ouverture, « Home & Dry », ainsi qu’à plusieurs autres moments du disque. Quelques pièces mid-tempo possèdent un petit côté country pas désagréable du tout, qui ajoute une saveur intéressante à leur musique apaisante. Tracyanne et Danny se complètent magnifiquement bien sur ce premier album, qui n’aurait pu voir le jour sans cette fusion entre les deux artistes. (découverte du mois de juillet 2018)

Merge

½

   

 Jill Barber – Metaphora

Jill Barber – Metaphora

Après quatre ans d’absence sur disque, Jill Barber se réinvente sur Metaphora. Elle entre en effet dans le monde de la musique pop. Avec son nouvel extrait, « Une femme doit faire », que l’on retrouve ici en version anglaise (« Girl’s Gotta Do »), elle a déjà réussi à attirer l’attention. Il s’agit d’une pièce accrocheuse et rythmée qui traite de l’égalité homme-femme. Après avoir prouvé son talent dans le folk, le jazz et même la chanson française, voilà que Jill démontre toute son habileté pour écrire aussi de très bonnes chansons pop. Il faut dire qu’elle a eu de l’aide de Ryan Guldemond (Mother Mother) qui a collaboré avec elle pour l’écriture de l’ensemble de l’album. Jill a confié la réalisation à un autre grand nom, Gus Van Go (Whitehorse, Arkells), qui de son studio de New York est toujours accompagné de la force créative de Werner F. Le collectif Likeminds a aussi collaboré à l’album, ainsi que Gavin Brown et Maia Davies qui ont réalisé quelques pistes à Toronto. On peut entendre de nombreux morceaux dansants, mais aussi quelques titres plus introspectifs au piano, dont la touchante « Mercy ». C’est un album audacieux que propose Jill Barber avec Metaphora, mais elle relève le défi avec brio en présentant un enregistrement pop de grande qualité. (juillet 2018)

Outside / SIX

½

   

 Neko Case – Hell-On

Neko Case – Hell-On 

Cinq ans se sont écoulés depuis le dernier album en solo de Neko Case, mais elle revient en force sur Hell-On. La chanteuse alternative à tendances folk et country présente en effet un disque grandement inspiré qui navigue habilement entre les genres. Les mélodies réussissent à nous accrocher dès le départ et il serait bien difficile d’arrêter l’écoute avant la fin. Neko assure la réalisation de l’album, avec Bjorn Yttling qui coréalise cinq chansons (il a aussi coécrit l’ensemble des 12 pièces). La voix chaude et dominante de Neko est enveloppée dans de très beaux arrangements qui apportent une grande richesse à l’album. Avec l’inspiration et la qualité de la réalisation qu’on y retrouve, on peut certainement considérer Hell-On parmi ses enregistrements les plus intéressants en carrière. (juillet 2018)

Anti- / Epitaph

   

 

 Ben Kunder – Better Human

Ben Kunder – Better Human

Le chanteur folk rock de Toronto revient avec un nouvel album, Better Human. Il nous raconte neuf histoires, comme lui seul sait le faire, sur une musique folk assez traditionnelle avec aussi des moments plus pop, très accrocheurs. Pour l’occasion, Kunder s’entoure de quelques collaborateurs qui ajoutent leurs voix à la sienne : Oh Susanna, Jim Guthrie et Carleigh Aikins (Paper Bird, Bahamas). Il y a aussi Sarah MacDougall et Maia Davies (Ladies of the Canyon) qui ont coécrit respectivement « Better Days » et « Fight for Time » (le premier extrait). C’est un album très agréable que nous propose Ben Kunder, encore une fois. (juillet 2018)

Comino / Fontana North

   

 Panic! At the Disco – Pray For the Wicked

Panic! At the Disco – Pray For the Wicked

Après le très solide Death of a Bachelor il y a deux ans, Panic! At the Disco est de retour. À nouveau réalisé par Jake Sinclair, ce sixième album studio du groupe s’inscrit en quelque sorte comme la suite logique du précédent. Il présente une idée conceptuelle qui s’inspire cette fois-ci du R&B et du hip hop des années 1990, en fusion presque parfaite avec le son pop rock maintenant très caractéristique du groupe. On pourrait parler de surproduction en plusieurs occasions avec des emballages musicaux costauds qui vont dans toutes les directions, mais c’est cette musique chargée qui rend le groupe doublement intéressant ces dernières années. Les arrangements peuvent rappeler une ambiance de comédie musicale, mais ce sont surtout les mélodies grandement accrocheuses qui deviennent complètement addictives. Le groupe propose donc encore une fois un album excitant et rafraîchissant à la fois. (juillet 2018)

½

   

 Guylaine Tanguay – 3764 Elvis Presley Blvd.

Guylaine Tanguay – 3764 Elvis Presley Blvd.

Après avoir repris des classiques country et avoir présenté un spectacle en hommage à Céline Dion, voilà que la chanteuse country québécoise est allée en studio à Nashville pour reprendre des incontournables du « king ». Ce 13e album regroupe en effet 13 classiques d’Elvis Presley interprétés à la façon de Guylaine Tanguay, soit avec sa touche country habituelle et sa voix puissante. Pour la pièce « That’s All Right (Mama) », Guylaine et ses musiciens se sont rendus au célèbre studio Sun à Memphis, presque 64 ans après qu’Elvis y ait enregistré cette reprise d’Arthur « Big Boy » Crudup. Cette expérience quasi-mythique, dans la pénombre du studio avec Steve Mandile à la guitare et Jerry Dean à la contrebasse, se retrouve en conclusion de CD. Pour découvrir Elvis sous un tout nouveau jour, Guylaine Tanguay propose une très belle option à tout ce qu’on a déjà entendu comme imitateurs du « king ». (juillet 2018)

Création

½

 

 

juin :

 

 Charlie Puth – Voicenotes

Charlie Puth – Voicenotes

Après de gros succès radio il y a deux ans, dont l’incontournable « Marvin Gaye », le chanteur pop américain revient avec son deuxième album. Il contient à nouveau quelques bombes, comme « Attention » et « How Long ». Mais ce qui retient surtout l’attention sur Voicenotes, c’est une bien plus grande cohérence tout au long du disque. Puth semble maintenant en plein contrôle de sa carrière, alors qu’on l’avait littéralement propulsé à l’avant-plan avec son premier album à la suite de son succès sur YouTube. Il s’ouvre un peu plus sur sa vie personnelle en plusieurs occasions, mais il livre surtout de solides chansons pop. On peut encore le comparer à Justin Timberlake, mais il établit de plus en plus son propre style de pop / R&B aux influences soul. On peut entendre quelques collaborateurs sur Voicenotes : Kehlani, Boyz II Men et James Taylor. (chronique principale de juin 2018)

Vidéoclips : « Attention » - « How Long » - « Done For Me »

Atlantic / Warner

   

     

Justin Saladino Band – A Fool’s Heart

Justin Saladino Band – A Fool’s Heart

Même s’il n’est âgé que de 23 ans, le guitariste montréalais est présent dans le paysage musical québécois depuis plus de 10 ans. Il a partagé la scène avec de nombreux artistes dont Victor Wainwright, Steve Strongman, Frank Marino, Paul DesLauriers, Jack de Keyzer et Ronnie Baker Brookes. Sur A Fool’s Heart, Saladino mélange habilement les styles, passant aisément du blues au rock et au soul, avec même une touche de funk en certaines occasions. L’album a été enregistré à Montréal et réalisé par Connor Seidel (Matt Holubowski, Beatrice Keeler). Beatrice Keeler prête d’ailleurs sa voix à l’album, ce qui ajoute une touche féminine très appréciée. C’est un disque solide que nous proposent Justin Saladino et ses musiciens, un album agréable à écouter du début à la fin et qui nous fait sentir bien. Mission accomplie! (découverte du mois de juin 2018)

Bros / SIX

½

   

 Annie Blanchard – Welcome soleil

Annie Blanchard – Welcome soleil

Pour son cinquième album, Annie Blanchard présente des classiques country francophones. L’album résolument ensoleillé propose les incontournables « Un jour à la fois », « Travailler c’est trop dur », « J’suis ton amie », « La prison de Londres » et « L’hôtel et la boisson ». On peut aussi y entendre le premier extrait, « C’est la saison », l’adaptation française de « Let Your Love Flow » des Bellamy Brothers, popularisée au Québec par Patrick Norman. En plus, il nous est possible de découvrir une nouvelle version du plus grand succès d’Annie en carrière, « Évangéline », qui a remporté le Félix de la Chanson de l’année au gala de l’ADISQ. Sur Welcome soleil, Annie Blanchard présente des chansons qui lui collent à la peau et qui se fusionnent parfaitement avec sa très jolie voix. (juin 2018)

Bobten

½

 

 Chromeo – Head Over Heels

Chromeo – Head Over Heels

Le duo électro montréalais revient avec son cinquième album, enregistré dans son studio de Los Angeles. Dave 1 et P-Thugg y démontrent tout leur amour pour le funk, le soul et le R&B, des styles qui les ont influencés depuis leur adolescence. Pour Head Over Heels, Chromeo intègre de nombreux collaborateurs, dont The-Dream, French Montana, Raphael Saadiq, Rodney Jerkins, des membres de Toto, et plusieurs autres. Le duo en est déjà à son quatrième extrait de Head Over Heels avec le plus récent, « Bad Decision », qui fait suite à « Must’ve Been » (avec DRAM), « Juice » et l’excellente « Bedroom Calling » (avec The-Dream). Cette dernière est considérée par Billboard comme l’une des meilleures chansons de Chromeo depuis des années. Chromeo nous présentent un album particulièrement rafraîchissant avec Head Over Heels, un disque qui rappelle les années 1980, tout en demeurant très contemporain. (juin 2018)

Vidéoclips : « Juice » - « Must’ve Been »

Last Gang / SIX

½

   

 Cœur de Pirate – En cas de tempête, ce jardin sera fermé

Cœur de Pirate – En cas de tempête, ce jardin sera fermé

Pour son premier album depuis Roses il y a trois ans, Cœur de Pirate poursuit dans sa lignée pop avec plusieurs chansons passablement énergiques aux mélodies inoubliables, toutes en français cette fois. On n’a qu’à penser au premier extrait, « Prémonition », mais aussi à « Combustible » et « Dans la nuit » (mettant en vedette le rappeur Loud). On a l’impression en plusieurs occasions que le disque a été pensé pour le marché français, tant par l’accent employé que les sonorités. Cependant, Cœur de Pirate réussit à conserver sa personnalité unique et présente un autre album solide. (juin 2018)

Vidéoclips : « Prémonition » - « Dans la nuit »

Grosse Boîte

½

 

 Corneille – Love & Soul

Corneille – Love & Soul

Pour son septième album en carrière, Corneille a décidé de reprendre des succès des années 1980 et 1990 qui lui manquaient. On retrouve donc des pièces indémodables de Toto, Wham!, Sade, Lenny Kravitz, Tracy Chapman, Simply Red, Cindy Lauper, Chris Isaak, et beaucoup plus. Corneille interprète le tout de sa voix suave, tantôt en version R&B dansante et tantôt acoustique. Il a travaillé pour l’occasion avec certains des réalisateurs les plus en vue en France actuellement : Ofenbach, Joe Rafaa (M. Pokora), Fred Savio (Christophe Maé) et Thierry de Cara (Fréro Delavega). Parmi les morceaux qui se démarquent particulièrement, notons « Careless Whisper » (l’une des trois chansons en deux versions), « Smooth Operator », « It Ain’t Over ‘Til It’s Over » et « Time After Time ». Sur Love & Soul, c’est l’interprète en Corneille qui prend le devant de la scène pour notre plus grand bonheur. (juin 2018)

Wagram / 323 / Musicor

½

 

 Father John Misty – God's Favorite Customer

Father John Misty – God's Favorite Customer

Le chanteur indie rock à tendance pop revient avec son quatrième album en 6 ans. Après Pure Comedy il y a à peine un an qui s’étendait sur 75 minutes, Father John Misty (alias Josh Tillman) resserre le tout sur God’s Favorite Customer pour un total sous les 40 minutes. C’est un album plus léger et rafraîchissant, un disque aux très belles mélodies accrocheuses. On peut entendre des ballades qui rappellent Elton John à ses débuts. La voix de Tillman est mise à l’avant-plan tout au long de l’album, ce qui pourra rebuter certains amateurs de musique avant tout, mais les arrangements demeurent de très grande qualité. C’est donc un autre très bon album que nous propose Father John Misty, un disque très agréable et plus accessible que le précédent. (juin 2018)

Sub Pop

½

   

 

 Florence K – Estrellas

Florence K – Estrellas

Après des incursions dans le jazz et la chanson en français, Florence K revient à ses premiers amours avec un album de musique latine/cubaine. Pour l’occasion, elle a travaillé avec Alex Cuba et il en résulte un album combinant magnifiquement la salsa et le reggaeton. Majoritairement en espagnol, on y trouve tout de même des moments en anglais et en français, notamment avec « Morena » que l’on peut entendre en deux versions, en espagnol et en français en conclusion du disque. Les rythmes demeurent toujours efficaces et Florence est certainement l’un des rares non-Cubaines à écrire et interpréter aussi bien les rythmes de ce pays au patrimoine musical riche. Voici donc un album chaud et ensoleillé qui accompagnera merveilleusement votre été, ou un voyage dans les Caraïbes… (juin 2018)

½

 

 Éric Lapointe – Délivrance

Éric Lapointe – Délivrance

Lapointe demeure fidèle à lui-même sur Délivrance. Le rockeur québécois présente en effet un bon mélange de chansons rock agressives, de pièces mid-tempo et de ballades. Les pièces rock à l’image du premier titre, « La nuit », sont mises en évidence par la guitare grinçante de son acolyte de toujours Stéphane Dufour. Cependant, peu importe le rythme de la chanson, c’est la voix rauque unique du chanteur qui s’impose, même qu’il chante mieux que jamais sur ce nouveau disque. Il y interprète des textes de grands noms comme Michel Rivard, Jean-Jacques Goldman, Luc De Larochellière, Lynda Lemay et Luc Plamondon. Il ressort même des textes du défunt Roger Tabra, son fidèle collaborateur pendant des années. Puis il reprend « Le p’tit bonheur » de Félix Leclerc « pour ses deux petits bonhommes ». On peut aussi entendre des duos qui ne passent pas inaperçus avec Noémie Lafortune (pour « La guerre a perdu » de Zachary Richard) et avec Travis Cormier (pour la presque métal « La bête », un texte de Lapointe et Lynda Lemay!). Avec Délivrance, Lapointe explore toutes ses zones de confort, dans un rock intemporel et qui lui est unique. Il s’agit certainement de son meilleur album depuis longtemps, question de s’assurer de demeurer au sommet du rock québécois. (juin 2018)

Instinct

½

 

 Harold Lopez-Nussa – Un Dia Cualquiera

Harold Lopez-Nussa – Un Dia Cualquiera

Pour son nouvel album, le pianiste cubain laisse quelque peu de côté ses racines latines et propose plutôt une musique jazz totalement originale. Ces compositions ont été conçues pour ce trio unique complété par son jeune frère Ruy Adrian à la batterie et Gaston Joya à la basse. Un Dia Cualquiera (Une journée ordinaire) propose l’idée d’entrer en studio et de jouer librement, comme on le ferait à la maison. Il en résulte donc un album spontané où le plaisir de jouer semble évident. En plus des compositions originales, Lopez-Nussa propose deux interprétations très réussies du répertoire d’Ernesto Lecuona, « Danza de los Nanigos » et « Y la Negra Bailaba ». À l’image de Gershwin aux États-Unis, Lecuona est considéré comme l’un des plus grands compositeurs cubains, ayant réussi à intégrer des formes indigènes et populaires au répertoire classique. Le pianiste reprend également le célèbre boléro « Contigo En La Distancia », repris par plusieurs artistes à travers le temps dont Placido Domingo et Christina Aguilera. Aussi à l’aise lorsqu’il improvise avec son trio, Lopez-Nussa semble comme un poisson dans l’eau tout au long de cet album à son image. (juin 2018)

Justin Time / SIX

½

   

 Tami Neilson – Sassafrass!

Tami Neilson – Sassafrass!

La chanteuse d’origine canadienne maintenant installée en Nouvelle-Zélande a su conquérir le Québec lors de ses dernières tournées. Sur Sassafrass (qui se dit d’une personne qui n’a pas peur de dire ce qu’elle pense), Tami Neilson semble avoir envie plus que jamais de s’amuser. Elle propose une musique énergique alliant rockabilly, soul, blues et country. Avec sa nouvelle coupe de cheveux en prime, on dirait qu’elle participe à la trame sonore d’un film de Tarantino. L’ensemble des arrangements musicaux donne d’ailleurs une qualité cinématographique à l’album. Dès la pièce d’ouverture et premier extrait, « Stay Outta My Business », Tami nous offre un groove irrésistible en accompagnement à sa voix puissante. Elle se permet de reprendre une composition de son père Ron Neilson, « One Thought of You ». Puis elle défend les femmes d’Hollywood et toutes les femmes agressées par des hommes dans « Smoking Gun » et « Kitty Cat », deux chansons au ton bien différent pour traiter pratiquement du même sujet, la première étant beaucoup plus sombre. Finalement, elle rend hommage à Glen Campbell le jour de sa mort dans « Manitoba Sunrise at Motel 6 ». (juin 2018)

Outside / SIX

   

 Judith Owen – redisCOVERed

Judith Owen – redisCOVERed

Sur redisCOVERed, la chanteuse britannique reprend des chansons très variées, tant pop que rock et même hip hop, dans des versions dépouillées piano-voix avec quelques percussions, cordes et cuivres discrets. Judith Owen nous fait donc redécouvrir ces chansons souvent très connues dans une version jazzy plutôt douce. On peut entendre par exemple « Hotline Bling » (Drake), « Shape of You » (Ed Sheeran), « Black Hole Sun » (Soundgarden), « Hot Stuff » (Donna Summer), « Smoke on the Water » (Deep Purple), « Summer Nights » de Grease, « Play That Funky Music » (Wild Cherry), « Blackbird » (Beatles) et plusieurs autres. Elle rend aussi hommage à l’une de ses plus grandes influences, Joni Mitchell, en revisitant « Cherokee Louise » et « Ladies Man ». Judith réussit à déconstruire habilement ces chansons familières pour les faire siennes. Il en résulte un album rafraîchissant à souhait, et surtout, qui demeure cohérent du début à la fin. (juin 2018)

Twanky / SIX

½

   

 

Mai :

 

 Janelle Monae – Dirty Computer

Janelle Monae – Dirty Computer 

Cinq ans se sont écoulés depuis son dernier album, et voilà que l’artiste singulière Janelle Monae est de retour avec une nouvelle œuvre futuriste de R&B. Comme à son habitude, elle navigue entre les styles avec une facilité inouïe, intégrant musiques rock, pop et funk à un ensemble à la fois déconcertant et captivant. Janelle réussit plus que jamais à nous conquérir dès les premières pièces et il s’avère bien difficile de ne pas rester jusqu’au bout par la suite, surtout que l’album est un peu plus court ici avec 43 minutes. Avec « Make Me Feel », elle propose un funk irrésistible qui a tout ce qu’il faut d’originalité et d’attractivité pour devenir un classique. Les deux autres extraits du disque, « PYNK » et « I Like That », possèdent aussi ce pouvoir d’attraction qui rend Janelle Monae si envoûtante. Elle s’entoure en plus de géants de la musique avec les collaborations discrètes de Brian Wilson, Pharrell Williams et Grimes. L’artiste continue d’intriguer, mais surtout elle frappe dans le mil avec Dirty Computer, un petit bijou de sa génération et assurément son album le plus complet à ce jour. (chronique principale de mai 2018)

Vidéoclips : « Make Me Feel » - « PYNK » - « I Like That »

Bad Boy / Warner

½

   

     

Soccer Mommy – Clean

Soccer Mommy – Clean

Soccer Mommy est le nom de scène de Sophie Allison, une jeune auteure-compositrice et interprète de 20 ans qui a grandi à Nashville. Elle a d’abord lancé l’an dernier une collection d’enregistrements-maison présentés sur le web, et elle revient cette fois avec son véritable premier album. Sur Clean, Soccer Mommy nous offre 10 chansons indie rock qui conservent toujours un côté dépouillé, même si elles bénéficient ici d’arrangements nettement plus élaborés que ses enregistrements précédents. On peut déjà sentir qu’elle développe de plus en plus son propre style qui deviendra rapidement reconnaissable. C’est un très bon premier essai par Soccer Mommy qui demeurera une artiste à surveiller de près au cours des prochaines années. (découverte du mois de mai 2018)

Vidéoclips : « Your Dog » - « Cool »

Fat Possum

½

   

 Alfa Rococo – L’amour et le chaos

Alfa Rococo – L’amour et le chaos

Le duo composé de Justine Laberge et David Bussières est de retour sur disque après avoir obtenu de nombreux succès radios depuis le début de sa carrière. Lancé 11 ans jour pour jour après leur premier album, Lever l’ancre, ce quatrième opus d’Alfa Rococo propose à nouveau une musique pop légère et dansante dominée par les claviers. Les mélodies demeurent inoubliables et les vers d’oreille sont nombreux sur L’amour et le chaos, à commencer par le premier extrait, « Incendie », et la chanson-titre. (mai 2018)

Coyote

½

 Matthew Barber – Phase of the Moon

Matthew Barber – Phase of the Moon

Quatre ans après Big Romance et deux ans après sa collaboration avec sa sœur Jill Barber pour The Family Album, le Torontois revient avec Phase of the Moon, qu’il réalise lui-même. Transporté par le premier extrait, « Back To You », ainsi que la très belle chanson-titre, l’album se présente tout en douceur, autour de la voix de Matthew et ses arrangements discrets de piano et guitare acoustique, accompagnés occasionnellement de cordes. Ces chansons sont nées dans le quartier Montmartre à Paris, où le chanteur et son épouse se sont installés pendant un mois au début de 2017. L’album est empreint d’une certaine mélancolie, de réconfort et d’apaisement. Enregistré en trois jours en Ontario, Phase of the Moon présente des chansons bien personnelles, qui ramènent Matthew Barber à ses racines. Très agréable! (mai 2018)

Outside / SIX

½

   

 Beach House – 7

Beach House – 7

Beach House est un duo de Baltimore formé en 2005 par Victoria Legrand et Alex Scally. Vous l’aurez deviné grâce au titre, ils en sont déjà à leur septième album. Ils proposent une musique alternative qui navigue entre indie rock et pop aérienne. Depuis quelques années, ils se sont grandement épanouis et ont élargi leur spectre musical. Ils poursuivent cette évolution sur ce septième opus alors que peu de pièces se ressemblent véritablement. Il n’y a que la voix vaporeuse de Victoria qui fait le lien tout au long du disque, mais après tout, c’est leur marque de commerce. Beach House a travaillé différemment en studio cette fois-ci. Ils ont d’abord changé de réalisateur en embauchant Sonic Boom en remplacement de leur fidèle collaborateur, Chris Coady. Puis, ils ont invité en studio leur batteur de tournée, James Barone. Mais surtout, ils ont enregistré les chansons au fur et à mesure de leur écriture, pour une plus grande spontanéité et pour ne pas nuire à la créativité. Le résultat est riche, varié et il réussit à conserver notre intérêt jusqu’au bout. Un très bon disque par un duo qui sait maintenant où il se situe dans sa carrière. (mai 2018)

Sub Pop

½

   

 

 Claude Bégin – Bleu nuit

Claude Bégin – Bleu nuit

Suite au succès inattendu de Les magiciens, Claude Bégin revient avec son deuxième album, Bleu nuit. Le multi-instrumentiste en signe la réalisation, les arrangements, les musiques et la majorité des textes. En fait, certains des textes ont été coécrits avec Marie-Mai, Laurence Nerbonne, Clodelle et Eman, qui prêtent aussi leurs voix à ces quatre chansons. On peut entendre également Sylvie Morin, sa maman, dans la pièce « La main d’un ange » en conclusion du disque. Bégin présente des mélodies pop grandement accrocheuses enrobées de très beaux arrangements de cordes, interprétées par Marianne Croft, et de piano. À surveiller de près : le premier extrait, « Ma voiture volante », monte rapidement aux palmarès, et parions que la chanson-titre avec Clodelle provoquera tout autant de réactions. (mai 2018)

Vidéoclip : « Ma voiture volante »

Coyote

½

 

 Jean-Michel Blais – Dans ma main

Jean-Michel Blais – Dans ma main

Le pianiste et compositeur québécois Jean-Michel Blais est de retour avec un nouvel album, Dans ma main. Lui qui œuvre dans un style néo-classique, il a décidé cette fois-ci d’y intégrer de l’électro minimaliste. Il en résulte un amalgame de musique post-classique et de pop contemporaine intégrant des sonorités synthétiques qui viennent briser son univers intime au piano en diverses occasions. La pièce-titre tire son influence du poète Hector de Saint-Denys Garneau. Blais explore l’influence de la spiritualité sur la vie quotidienne, lui qui est fasciné par le silence presque religieux que provoque sa musique en concert. Avec Dans ma main, Jean-Michel Blais franchit un nouveau jalon important dans sa carrière en présentant un album de néo-classique innovateur. (mai 2018)

Arts & Crafts / SIX

½

   

 The Box – Take Me Home

The Box – Take Me Home

Le légendaire groupe pop rock montréalais est de retour à la surprise générale avec un mini-album de quatre pièces, disponible sur les plateformes numériques. Jean-Marc Pisapia et sa bande proposent des chansons qui s’insèrent à merveille dans l’œuvre du groupe, avec notamment des rythmes efficaces et des mélodies inoubliables. Avec seulement 15 minutes de musique, on est rapidement déçu parce qu’on en prendrait encore longtemps de ces compositions efficaces. Après neuf ans d’absence sur disque, The Box est définitivement de retour en force, prêt à retrouver son public des années 1980 qui ne l’a jamais oublié. (mai 2018)

The Great Tomato Company / SIX

½

 Jeremy Dutcher – Wolastoqiyik Lintuwakonawa

Jeremy Dutcher – Wolastoqiyik Lintuwakonawa

Jeremy Dutcher est un ténor et compositeur de formation classique qui n’hésite pas à mélanger ses racines de la Première Nation Wolastoq à la musique qu’il crée. Il en résulte une musique totalement originale qui allie musiques classique, traditionnelle et pop. Dutcher accompagne en plus son album d’une pochette au visuel puissant, très artistique, photographiée par Matt Burns. La musique de Dutcher n’est pas des plus accessibles au premier abord et demande assurément une période d’adaptation. (mai 2018)

SIX

 

 Juliana Hatfield – Juliana Hatfield Sings Olivia Newton-John

Juliana Hatfield – Juliana Hatfield Sings Olivia Newton-John

Même si on ne s’en douterait pas naturellement, la chanteuse rock alternative Juliana Hatfield a eu Olivia Newton-John en admiration dans son enfance. Sur ce nouvel album, elle se fait plaisir en reprenant 13 classiques de son héroïne. En fait, c’est le positivisme de ses chansons qu’elle appréciait tant chez Olivia, toujours livré avec sa jolie voix mélodieuse. Juliana dit que de l’écouter lui permet de s’évader dans un très bel endroit. On peut entendre « Magic », « Physical », « Totally Hot », « Xanadu » et « Hopelessly Devoted To You », sans oublier « I Honestly Love You » qui débute le CD, en plus de revenir à la toute fin en reprise. Avec cet album, Juliana Hatfield permet de redécouvrir les chansons d’Olivia Newton-John sous un nouveau jour. Bien agréable! À noter qu’un dollar par album vendu sera remis au Olivia Newton-John Cancer Wellness & Research Centre (ONJ Centre). (mai 2018)

American Laundromat

½

   

 Lake Street Dive – Free Yourself Up

Lake Street Dive – Free Yourself Up

Sur son sixième album, le quatuor de Boston Lake Street Dive atteint de nouveaux sommets en puissance et en virtuosité. Il faut dire que leur formation en jazz n’y est certainement pas étrangère. Ce sont les deux femmes du groupe qui en prennent le contrôle ici. D’abord, la bassiste Bridget Kearney (qui a présenté un album solo l’an passé) a composé ou participé à la composition de sept des 10 chansons du disque. Ensuite, la chanteuse Rachael Price, originaire du Tennessee, vole la vedette avec sa voix puissante et sa présence imposante dans chaque chanson. Le groupe présente une musique pop rock solide, avec toujours quelques influences de soul rétro, mais plus discrètes qu’auparavant. On peut peut-être faire quelques rapprochements avec des groupes des années 1970 comme Fleetwood Mac, mais l’ensemble de Free Yourself Up demeure totalement original. Certainement leur meilleur album à ce jour! (mai 2018)

Nonesuch / Warner

½

   

 

 Low Cut Connie – Dirty Pictures (Part 2)

Low Cut Connie – Dirty Pictures (Part 2)

Depuis Dirty Pictures (Part 1), le chanteur et pianiste Adam Weiner est devenu sans équivoque le leader du groupe de Philadelphie Low Cut Connie, et c’est encore plus évident ici (on le retrouve même sur la pochette). Le groupe amène encore un peu plus loin son exploration du vieux rock ‘n’ roll mis au goût du jour. En fait, à part des sonorités d’une autre époque plus évidentes en certaines occasions, il s’agit d’un album de pop rock contemporain d’une grande originalité. Le dosage semble parfait entre nouvelles créations et influences du passé. Le groupe présente donc peut-être son album le plus réussi à ce jour. Un disque très agréable! (mai 2018)

Contender

½

   

 

 Loreena McKennitt – Lost Souls

Loreena McKennitt – Lost Souls

Après 12 ans d’absence en studio, la Manitobaine Loreena McKennitt revient avec Lost Souls, un premier album original depuis An Ancient Muse. L’auteure-compositrice et interprète présente à nouveau le son qui l’a toujours caractérisé, soit un folk aux influences celtiques et new age, avec des passages d’inspiration moyen-orientale. Sa voix haut perchée accompagnée de piano demeure envoûtante et nous fait assurément voyager. Certains des neuf titres offerts ont été composés il y a plusieurs années déjà, alors que d’autres sont plus récents. Certains s’inspirent des poèmes de John Keats et de W.B. Yeats, tandis que la chanson-titre tire sa source du livre Brève histoire du progrès de Ronald Wright. Les instruments sont nombreux sur Lost Souls et enrobent magnifiquement le piano et la voix de Loreena, pour un album riche et très agréable à écouter attentivement jusqu’à la fin. (mai 2018)

Quinlan Road / Universal

½

   

 Modern Studies – Welcome Strangers

Modern Studies – Welcome Strangers

Modern Studies est un collectif écossais formé en 2015 qui présente aujourd’hui son deuxième album. Ils offrent une musique indie pop / pop de chambre avec des éléments de folk et de jazz expérimental, le tout enveloppé dans de superbes arrangements de cordes. Grâce à ces orchestrations, plusieurs des 10 pièces évoluent dans un crescendo qui nous accroche complètement. Impossible de s’en détacher ensuite tellement on se retrouve hypnotisés. Plus sophistiqué que leur premier opus, Welcome Strangers transporte le groupe a un autre niveau. Un excellent disque, extrêmement agréable à écouter sur toute sa longueur! (mai 2018)

Fire

½

   

 

 Obia Le Chef – Soufflette

Obia Le Chef – Soufflette

Obia Le Chef est un rappeur montréalais / haïtien qui s’est d’abord fait remarquer pour ses prouesses à des joutes verbales à Montréal et Paris. Avec Soufflette, il présente son premier album solo officiel. Ses deux premières mixtapes qui remontent à 2011 et 2013 sont déjà considérés comme des projets cultes sur la scène rap québécoise. Il est entouré ici de producteurs de renom, dont DoomX, High Klassified et Kaytranada. Il propose une musique énergique et variée qui plaira à un auditoire plutôt vaste. (mai 2018)

7ième Ciel / SIX

½

 

 Parkway Drive – Reverence

Parkway Drive – Reverence

Le groupe de métal hardcore australien existe depuis 15 ans, et il semble s’améliorer d’album en album. Ce sixième disque de Parkway Drive emprunte au métal mélodique popularisé par les Britanniques dans les années 1980 (Iron Maiden, Judas Priest), sans toutefois dénaturer le style du groupe développé au cours des années. Leur côté agressif demeure bien présent appuyé par la voix gutturale de Winston McCall. Mais des moments entraînants beaucoup plus lumineux, comme « Prey » par exemple, viennent équilibrer les choses, pour un album de métal qui a le potentiel de rejoindre un vaste auditoire. Le rap métal de « Absolute Power » nous ramène aux bonnes années de Rage Against the Machine qui rencontreraient Sepultura. Quant à « The Void » (pas la plus intéressante), elle aurait pu paraître sur l’album noir de Metallica il y a 27 ans. En conclusion, ce que Parkway Drive réussit sur Reverence c’est qu’il s’ouvre complètement en laissant tomber ses œillères. Il en résulte donc un album varié et qui demeure solide dans tous les aspects explorés. Bravo! (mai 2018)

Epitaph

½

   

 

 Michael Rault – It’s a New Day Tonight

Michael Rault – It’s a New Day Tonight

Originaire d’Edmonton et maintenant installé à Montréal, Michael Rault propose son troisième album avec It’s a New Day Tonight. Il nous offre à nouveau un très beau mélange de folk rock des années 1970, de pop des années 1960 et de néo-psychédélisme. On peut le comparer notamment à Tame Impala chez ses contemporains, ainsi qu’à Wings, George Harrison et Badfinger dans les années 1970, d’où l’album pourrait facilement être sorti. Les thèmes qu’il aborde ici tournent autour du sommeil et du rêve, des concepts qui l’ont attiré. Enregistrées au légendaire studio Daptone à Brooklyn, les chansons ne bénéficient pratiquement pas d’arrangements ajoutés, pour un effet très live en studio. C’est un album très agréable qui nous est présenté par Michael Rault, et qui se termine en plus dans un long jam ensoleillé avec « When the Sun Shines ». (mai 2018)

Sleepless / Daptone / SIX

½

   

 Shinedown – Attention Attention

Shinedown – Attention Attention

Après plus de 15 ans de carrière, le groupe floridien revient avec son sixième album. Fidèles à eux-mêmes, les gars de Shinedown présentent un mélange de post-grunge et de hard rock. Attention Attention contient plusieurs rythmes et mélodies efficaces, à commencer par « Devil » et la chanson-titre. Le premier extrait, « The Human Radio », laisse quant à lui quelque peu indifférent malgré un refrain énergique. Et c’est malheureusement ce qu’on retrouve encore en majorité sur ce nouvel opus, soit des titres qui manquent d’originalité, de personnalité et qui ne provoquent que bien peu de réactions positives. On semble vouloir plonger dans le métal en plusieurs occasions, mais on ne se rend jamais assez loin. Shinedown demeure donc la version américaine de Nickelback avec une bonne dose de Billy Talent. (mai 2018)

Vidéoclips : « The Human Radio » - « Devil »

Atlantic / Warner

½

   

 

 Dana Sipos – Trick of the Light

Dana Sipos – Trick of the Light

La chanteuse folk canadienne Dana Sipos, totalement indépendante et nomade, nous revient avec un nouvel album sur lequel elle a travaillé avec le réalisateur expérimental Sandro Perri. Il en résulte un album unique duquel transpirent les échos des grands espaces, même si le disque a été enregistré à Toronto. À noter aussi la collaboration de Mary Margaret O’Hara à la pièce « When the Body Breaks ». Avec Trick of the Light, Dana Sipos présente un album qui reflète bien sa personnalité libre. (mai 2018)

Roaring Girl / Fontana North

   

 Rita Tabbakh – Sous le ciel de Paris

Rita Tabbakh – Sous le ciel de Paris

L’ex-participante à La Voix Rita Tabbakh a toujours été passionnée de chanson française, dès son plus jeune âge. Pour son tout premier album, elle a donc décidé de rendre hommage aux plus grandes de ces chansons françaises, de redonner une nouvelle vie à ces mélodies inoubliables plusieurs décennies plus tard. Rita reprend de très belle façon des titres de Piaf, Aznavour, Ferré, Sardou, Dassin, Gainsbourg, Brel, Ferrat, Dalida, ainsi que Véronique Sanson. On peut entendre 12 classiques intemporels interprétés avec une grande douceur, qui met doublement en évidence la voix magnifique de Rita Tabbakh, et nous fait ainsi redécouvrir toute la puissance de ces grandes chansons chargées d’émotion. Pour « Et si tu n’existais pas » de Joe Dassin, Rita est accompagnée d’Alexandre Désilets dans un très beau duo. Avec ce premier enregistrement, Rita Tabbakh démontre à merveille son immense talent d’interprète. (mai 2018)

Propagande

½

 

 Valery Vaughn – Valery Vaughn

Valery Vaughn – Valery Vaughn

Valery Vaughn, c’est un duo rock québécois qui s’inspire tant de Galaxie et Gros Mené que de Death From Above et Motörhead. Sur ce premier album, Vincent Huard-Tremblay et Victor Tremblay-Desrosiers proposent un rock énergique avec une ligne de basse lourde et une guitare pleine de distorsion. Leurs sonorités se rapprochent du métal en de nombreuses occasions, avec même des relents du Black Sabbath des débuts. Leur énergie débordante se transportera assurément sur scène. À découvrir! (mai 2018)

Costume / SIX

 The Young Novelists – In City & Country

The Young Novelists – In City & Country

Le duo ontarien The Young Novelists est en fait un couple formé de Graydon James et Laura Spink. Ils aiment bien explorer l’histoire d’un groupe de petite ville de province, son appartenance à la communauté, etc. Leurs textes souvent poétiques sont toujours chantés avec de superbes harmonies. In City & Country, leur troisième album, a été enregistré à Montréal en compagnie du réalisateur Howard Bilerman (Arcade Fire, Leonard Cohen). On y trouve de grands moments d’indie rock transportés par la guitare électrique, mais le duo explore aussi le folk en plusieurs occasions. On retrouve beaucoup de mélancolie dans les ballades. Wilco semble avoir été une influence importante pour le couple. (mai 2018)

 Francis Cabrel – L’essentiel 1977-2017 (3 CD)

Francis Cabrel – L’essentiel 1977-2017 (3 CD)

Une première collection double était parue il y a quelques années sous le titre L’essentiel 1977-2007. Pour souligner les 40 ans de carrière de Francis Cabrel, voici maintenant que cette anthologie est augmentée d’un troisième CD, couvrant jusqu’à 2017. Ce sont donc 51 chansons incontournables qui sont réunies dans ce très beau coffret, incluant trois chansons inédites : « Des montagnes de tout », « Le fils unique » et « Lily, Rosemary et le valet de cœur » (une adaptation de « Lily, Rosemary and the Jack of Heart » de Bob Dylan, son idole). Francis Cabrel compte tellement de succès plus grands que nature tout au long de sa carrière qu’il serait trop long de les énumérer, mais ils se retrouvent tous à un moment ou un autre de cette œuvre ultime. Le seul défaut du coffret est d’avoir un livret qui manque de détails (on n’y retrouve que des citations extraites de ses chansons). (mai 2018)

Tandem

 

 

avril :

 

Stone Temple Pilots – Stone Temple Pilots (2018)

Stone Temple Pilots – Stone Temple Pilots (2018)

Huit ans après son album éponyme, le groupe californien revient avec un autre disque éponyme, comme quoi il manque d’inspiration même pour ses titres d’albums. Il s’en est passé des choses au cours de ces dernières années. Non seulement Stone Temple Pilots a perdu son chanteur, Scott Weiland, décédé d’une surdose en 2015, mais il a aussi perdu Chester Bennington (Linkin Park) qui avait joint le groupe pendant deux ans et qui s’est enlevé la vie l’an passé. Les trois membres restants ont donc dû procéder à une nouvelle embauche et l’heureux élu a été Jeff Gutt, un participant à The X Factor. Gutt a un style vocal très similaire à Weiland, ce qui ne sera pas trop dépaysant pour les fans du groupe. Musicalement, STP ne s’éloigne aucunement des terrains battus en proposant toujours un hard rock rappelant les années 1990. Les mélodies et les riffs sont généralement efficaces, mais les surprises s’avèrent plutôt rares. C’est un rock convenu, un match parfait pour le groupe, mais qui n’éblouira personne malheureusement. Même les plus grands fans auront du mal à accrocher à ce nouvel opus et se rabattront probablement sur les classiques du groupe. (chronique principale d'avril 2018)

Warner

   

     

The Savilles – Something Strange

The Savilles – Something Strange

The Savilles est un quatuor torontois qui nous arrive avec son premier album complet après un mini-album en 2016. La chanteuse Meagan Brittanie, le guitariste montréalais Sylvain Marquis, le bassiste Gabriele Mabrucco et le batteur Nate Finucci proposent une musique électro-pop avec de bons éléments de rock. Le tout se fusionne parfaitement avec de superbes mélodies totalement inoubliables. On peut comparer les Savilles à un mélange entre Alvvays, Yeah Yeah Yeahs et She & Him. C’est un disque rafraîchissant et extrêmement agréable jusqu’à la fin. Son principal défaut, c’est d’être bien trop court avec seulement huit titres totalisant un peu plus de 25 minutes. Ironiquement, le CD se conclut avec « I Want More » (je veux plus). (découverte du mois d'avril 2018)

Gypsy Soul / SIX

½

 Megan Bonnell – Separate Rooms

Megan Bonnell – Separate Rooms

Après avoir véritablement établi son style en 2016 sur Magnolia, la chanteuse ontarienne revient à nouveau avec un album aux mélodies pop incomparables sur fond de folk et d’indie pop. Plus folk au début, l’album prend son envol au troisième titre avec le succès potentiel « Your Voice » avant de poursuivre sur la même voie avec « What’s Good For You ». Si Separate Rooms reprend les éléments qui ont fait le succès du disque précédent, il présente cependant une plus grande maturité. Encore un très bon album de la part de Megan Bonnell! (avril 2018)

Cadence

½

   

 Camaromance – Chasing Clouds

Camaromance – Chasing Clouds

Camaromance (alias Martine Groulx) présente une musique inspirée par des amours déchus, un cœur souvent lourd et brisé. L’artiste propose un folk introspectif plutôt recherché sur lequel elle vient posée sa voix haut perchée qui contribue à illuminer l’ensemble. Huit années se sont écoulées depuis son dernier disque, elle qui croyait ne plus en faire, mais Camaromance n’a rien perdu de son esprit créatif, inspirée par une série de deuils récents. Il en résulte son album le plus personnel à ce jour. Les 12 pièces présentent 12 personnages qui donnent leur prénom au titre. Il s’agit en quelque sorte de 12 tableaux d’une œuvre bien chargée. Un très bon disque! (avril 2018)

Simone / SIX

½

   

 Petula Clark – Vu d’ici

Petula Clark – Vu d’ici

La légende anglaise à l’âge vénérable de 85 ans, Petula Clark, s’est entourée de collaborateurs québécois pour ce nouvel album en français. Vu d’ici a été coréalisé par Louis-Jean Cormier et Antoine Gratton. Puis on compte de nombreux collaborateurs d’ici pour l’écriture des chansons : Antoine Gratton, Luc De Larochellière, France D’Amour, Nelson Minville, Frédérick Baron, Steve Marin, Kevin Bazinet, Rick Allison, Diane Cadieux, Tino Izzo, Alexandre Poulin, et plusieurs autres. C’est Louis-Jean Cormier qui signe le premier extrait, « Le chemin de la gare ». Petula a également collaboré à l’écriture de la dernière chanson, « Jamais adieu », avec Nelson Minville. Entièrement produit à Montréal, l’album reflète parfaitement l’atmosphère québécoise que Petula Clark voulait donner à son album. Elle présentera ses nouvelles chansons sur les plus grandes scènes du Québec au cours du mois de mai, avec un arrêt au Théâtre Maisonneuve de Montréal le 10 mai. (avril 2018)

Martin Leclerc

 

 Amen Dunes – Freedom

Amen Dunes – Freedom

L’auteur-compositeur et interprète Damon McMahon est de retour avec son projet Amen Dunes, quatre ans après Love qui a reçu toutes sortes d’éloges. Freedom a été produit sur fond de drame alors que la mère de McMahon a été diagnostiquée en phase terminale du cancer au début des enregistrements. Tout en conservant les chansons plutôt simples, McMahon leur donne une certaine envergure grâce à une richesse musicale peu présente précédemment. Il travaille à nouveau avec Godspeed You! Black Emperor qui vient ajouter à l’ensemble déjà bien touffu. Amen Dunes amène donc la musique indie folk à un autre niveau, un niveau rarement atteint jusque-là, grâce à un excellent mélange de folk, de rock et d’électronique. Les arrangements rendent les chansons franchement lumineuses, pour son album le plus riche et le plus accessible à ce jour. Un excellent disque! (avril 2018)

Sacred Bones

½

 

 FouKi – Zay

FouKi – Zay

Dans la jeune vingtaine, le rappeur montréalais FouKi et son producteur QuietMike (alias LeMichel Silencieux) présentent un premier album avec Zay. Ces figures montantes du rap québécois l’ont enregistré à Montréal entourés de plusieurs collaborateurs au micro, notamment Vendou (L’Amalgame), Mike Shabb et Kevin Na$h. L’album de rap navigue entre humour et introspection avec quelques traces de reggae et même de folk. Leurs racines culturelles semblent être autant québécoises qu’européennes et américaines. FouKi présente donc un rap varié et rassembleur qui peut capter l’attention d’un vaste auditoire. (avril 2018)

Vidéoclip : « Makeup »

7ième Ciel / SIX

 

 Mark Kingswood – Strong

Mark Kingswood – Strong

Mark Kingswood est un chanteur britannique qui a adopté le Québec depuis peu. Sur ce premier album, le crooner propose un mélange de pop et de jazz qui n’est pas sans nous rappeler Michael Bublé en plusieurs occasions. Kingswood y fait même référence dans « Got a Thing for Swing ». Auteur et compositeur, il signe plusieurs des 13 titres offerts. On peut aussi l’entendre reprendre des classiques de R.E.M. (« Losing My Religion ») et George Michael (« One More Try »). La première prend une toute autre dimension dans cette atmosphère intimiste, ce qui en fait une très bonne ballade. Sur Strong, c’est entouré d’une soixantaine de musiciens que Mark Kingswood nous offre une musique aux arrangements riches. (avril 2018)

21K

 Bettye LaVette – Things Have Changed

Bettye LaVette – Things Have Changed 

La carrière de la légende du soul Bettye LaVette a pris tout un tournant au milieu des années 2000 quand elle a commencé à s’entourer de rockeurs et de bluesmen. C’est au cours de ces dernières années qu’elle a produit ses meilleurs albums, et elle poursuit sur sa lancée avec Things Have Changed. Cette fois-ci, elle reprend 12 chansons du vaste répertoire de Bob Dylan. Souvent à consonance blues, l’album présente ces chansons indémodables sous un tout nouveau jour. Il faut dire qu’une interprétation par Bettye LaVette permet à la chanson de se transformer et elle en fait sienne. C’est ce qu’elle réussit tout au long du CD de près d’une heure, alors qu’on en vient à oublier complètement la version originale, et même son créateur. À noter, les participations de Keith Richards et Trombone Shorty. En plus de la chanson-titre en ouverture, les moments forts du disque nous arrivent avec « It Ain’t Me Babe », « Don’t Fall Apart on Me Tonight » et « The Times They Are A-Changin' ». Mais, c’est tout l’ensemble qui mérite une écoute attentive qui s’avèrera des plus agréables. La magie opère toujours avec Bettye LaVette! (avril 2018)

Verve / Universal

   

 Kacey Musgraves – Golden Hour

Kacey Musgraves – Golden Hour 

Trois ans après l’excellent Pageant Material, la chanteuse country du Texas revient avec son sixième album (en excluant son disque de Noël d’il y a deux ans). Ce qui frappe dès les premiers titres de l’album, c’est son côté lumineux qui nous transporte tout de suite sous le soleil. Sa voix douce et charmante y est certainement pour quelque chose, mais les arrangements riches contribuent pour beaucoup. En fait, ils nous sortent rapidement du carcan country pour nous rappeler une musique pop des années 1960 ou le folk des années 1970, robes fleuries en prime. Elle explore même le disco sur « High Horse ». Kacey Musgraves réussit encore une fois à nous séduire avec un disque rafraîchissant et enveloppant, un disque parfait pour la saison estivale. En plus, vous ne pourrez vous débarrasser de plusieurs des mélodies qui sont extrêmement accrocheuses tout au long des 13 titres. Golden Hour peut certainement être considéré comme son album le plus solide à ce jour et il prend ainsi une sérieuse option sur l’album country de l’année. (avril 2018)

MCA Nashville / Universal

   

 Old Crow Medicine Show – Volunteer

Old Crow Medicine Show – Volunteer

Le groupe formé il y a 20 ans en Virginie est de retour avec un nouvel album explosif. En effet, en s’associant avec le réalisateur Dave Cobb, largement reconnu à Nashville, Old Crow Medicine Show s’est assuré d’élargir son répertoire et d’ainsi prendre une nouvelle direction. Volunteer contient toujours des éléments de musiques folk, roots et traditionnelle, mais avec un son country beaucoup plus évident qu’auparavant. Surtout, ce que Cobb réussit à faire avec le groupe, c’est de recréer sur disque l’ambiance de leurs spectacles enflammés. On s’en rend rapidement compte avec la pièce d’ouverture énergique au possible, « Flicker & Shine », du jamais entendu sur disque jusque là pour le groupe. On retrouve d’autres titres pour nous faire taper du pied tout au long du disque, mais on peut aussi entendre des ballades plaintives toutes aussi efficaces, question de nous faire respirer quelque peu. Old Crow Medicine Show présente peut-être son album le plus cohésif à ce jour avec Volunteer. Très réussi! (avril 2018)

Columbia Nashville / Sony

½

   

 Rosie & the Riveters – Ms. Behave

Rosie & the Riveters – Ms. Behave

Dans la foulée du mouvement #metoo, le trio féminin de la Saskatchewan ne pouvait faire autrement que de traiter du sujet. Rosie & the Riveters ont écrit plus de 40 chansons pour ce nouvel album, avant de se rendre à Toronto pour travailler avec des compositeurs comme Royal Wood et Matthew Barber. Il en résulte 12 chansons folks à tendance rétro, mais qui demeurent très actuelles. On peut également entendre des éléments de jazz, de pop et de soul. Leur prise de position peut sembler quelque peu bizarre dans leur contexte musical, mais quand on sait que le nom du groupe s’inspire de Rosie the Riveter, une icône féministe active pendant la Seconde Guerre Mondiale, Ms. Behave prend tout son sens dans le soutien aux femmes agressées sexuellement. D’ailleurs, tous les profits de la pièce « I Believe You » seront versés à YWCA Canada qui supporte les survivants d’agressions sexuelles. (avril 2018)

SIX

 Mikhaëlle Salazar – Deslembrança

Mikhaëlle Salazar – Deslembrança

Mikhaëlle Salazar est une Québécoise d’origine chilienne. Elle a suivi les traces de son père bassiste, guitariste et chanteur, et elle a entrepris l’étude du violon dès l’âge de cinq ans. Elle se consacre plus tard au chant jazz et sort diplômée de l’Université de Montréal en 2015. Elle se produit avec différents groupes, en plus de participer à des émissions de télévision en tant que choriste, comme En direct de l’univers à Radio-Canada. Mikhaëlle présente aujourd’hui son premier mini-album qui contient cinq titres de jazz latin, fortement influencés par les musiques du Brésil, de Cuba et du Chili : salsa, samba, bossanova et funk. Elle livre surtout une surprenante relecture de « Mille après mille », le classique de Willie Lamothe, dans une nouvelle version bossanova bilingue. Elle réussira probablement à attirer l’attention grâce à cette reprise hors du commun, en plus de présenter une musique chaude et ensoleillée tout au long de Deslembrança. (avril 2018)

½

 SC Mira – Keep Crawling SC Mira – Drug Warm Coma

SC Mira – Keep Crawling / Drug Warm Coma

Avec ce CD, le groupe pop rock de Winnipeg dirigé par la chanteuse et guitariste Sadye Cage assemble deux mini-albums. Keep Crawling était paru en septembre dernier avec les excellentes « Free », « Mexico » et « Breaking My Skin ». Quant à Drug Warm Coma, un autre mini-album de trois pièces, on l’entend ici pour la première fois. Même si le dernier s’avère moins accrocheur que le premier, SC Mira saura assurément vous séduire avec ce disque beaucoup trop court. (avril 2018)

Sugar Gator

½

 Kyra Shaughnessy – Standing Still

Kyra Shaughnessy – Standing Still

L’auteure-compositrice et interprète présente son cinquième album avec Standing Still. Elle propose 10 titres folk roots en alternance entre anglais et français, intégrant aussi du gaélique irlandais. Parmi ses compositions originales, on peut entendre deux pièces traditionnelles réarrangées : « Tout passe » (acadienne, inspirée de la version d’Yves Marchand) et « Samhradh, Samhradh » (irlandaise, inspirée de la version de The Gloaming). Sur la chanson-titre, on peut entendre un texte récité par le chanteur atikamekw Sakay Ottawa. Kyra propose un très beau mélange entre des sons du Québec, de l’Irlande et de l’Afrique de l’Ouest avec un superbe équilibre entre guitare, kora, violoncelle et percussions. Sa voix chaude vient envelopper le tout, en plus de rendre ses mélodies inoubliables. Pour une musique folk à la fois douce et riche, Kyra Shaughnessy comble les attentes avec Standing Still. (avril 2018)

½

 Royal Wood – Ever After the Farewell

Royal Wood – Ever After the Farewell

Pour son nouvel album, l’auteur-compositeur et interprète canadien s’est rendu à Londres pour enregistrer avec Jamie Scott (Rag’n’Bone Man, Justin Bieber, Major Lazer, Tom Odell, Macklemore). Au cours des dernières années, Royal Wood a dû jongler entre le décès de son père et sa rencontre avec le grand amour, et ce mélange d’émotions s’entend sur Ever After the Farewell. On y trouve en effet une fusion entre les regrets du passé et un futur florissant rempli de positivisme. Musicalement, Royal Wood élargit encore un peu plus son spectre avec des influences des années 1960 et une musique pop rock franchement contemporaine. Quelques ballades acoustiques plus introspectives s’ajoutent agréablement à l’ensemble. Sur Ever After the Farewell, Royal Wood joue pratiquement de tous les instruments et a enregistré presque chaque pièce le jour même de sa création. Il en résulte possiblement son album le plus immédiat, un disque qui capte rapidement notre attention et la conserve jusqu’à la fin. (avril 2018)

Outside / SIX

½

   

 

MARS :

 

 Vance Joy – Nation of Two

Vance Joy – Nation of Two

Après le succès de son premier album, Dream Your Life Away, grâce surtout au hit radio « Riptide », l’auteur-compositeur et interprète australien est de retour sur disque. Vance Joy présente à nouveau sa musique folk mélodique à tendance tantôt pop, tantôt rock. Nation of Two contient encore une fois de grands succès potentiels, à commencer par l’incontournable premier extrait « Lay It On Me ». Superbe mélodiste, Joy réussit à nous accrocher avec la majorité de ses chansons. Il ne manque qu’un peu de créativité musicale par moments pour qu’il parvienne véritablement à se distinguer des Ed Sheeran, Jack Johnson, James Blunt et compagnie. Malgré tout, son style commence quelque peu à se dessiner, pour un deuxième album plus cohérent que le premier. (chronique principale de mars 2018)

Vidéoclips : « Lay It On Me » - « We’re Going Home » - « Call If You Need Me »

Atlantic / Warner

   

     

I’m With Her – See You Around

I’m With Her – See You Around

I’m With Her est un super trio féminin composé de Sara Watkins (Nickel Creek), Aoife O'Donovan (Crooked Still) et Sarah Jarosz. Elles proposent une musique folk dépouillée et discrète aux influences bluegrass. Des textures chaudes et de superbes harmonies vocales viennent enrichir le tout. See You Around est un album qui s’installe lentement, demandant ainsi un minimum de patience. Par contre, les amateurs de musique folk toute en douceur s’en verront grandement récompensés au bout des 40 minutes. (découverte du mois de mars 2018)

Rounder

   

 Anne Bisson Trio – Four Seasons in Jazz: Live at Bernie’s

Anne Bisson Trio – Four Seasons in Jazz: Live at Bernie’s

Four Seasons in Jazz a été enregistré en direct du studio de matriçage de Bernie Grundman à Hollywood (en mars 2017), en version complètement analogique, directement au disque. Anne Bisson y propose une musique jazz toute douce qui prend parfois des allures de folk. Elle y interprète les quatre saisons avec trois pièces chacune, en plus de l’introduction à l’été, « I Can See Clearly Now ». L’album se conclut avec trois pièces en boni, incluant une chanson originale inédite, « Come On, Lolita », à paraître sur son prochain album. Si vous aimez le jazz dépouillé piano-voix, Anne Bisson réussira assurément à capter votre attention. (mars 2018)

Camilio / Musinfo

 

 Fanny Bloom – Liqueur

Fanny Bloom – Liqueur

Fanny Bloom présente aujourd’hui son troisième album, Liqueur, qui a presque été composé entièrement à son chalet qu’elle surnomme « le studio des Pays d’en haut ». Avec ses complices Thomas Hébert et Julien Harbec (La Patère Rose), Fanny a su créer une musique pop rafraîchissante et colorée. L’électronique demeure toujours bien présente et est utilisée avec intelligence, pour des moments de grande créativité musicale. Les superbes mélodies et la voix vaporeuse de Fanny s’ajoutent à l’ensemble pour une fusion parfaite. Son duo avec Karim Ouellet pour la pièce « Nos cœurs » doit aussi être souligné. Voici donc un disque ensoleillé qui vous accompagnera à merveille tout au long de la saison estivale à venir. (mars 2018)

Vidéoclip : « On s’aimera »

Grosse Boîte

½

 

 Les Bouches Bées – Compte à rebours

Les Bouches Bées – Compte à rebours

Le trio féminin revient à la charge avec son deuxième album, Compte à rebours. Les Bouches Bées poursuivent dans le style folk léger qui les a caractérisées dès leurs débuts, mais en y ajoutant une bonne dose de mélodies pop, au détriment de leurs sonorités country. À tel point que plusieurs chansons ne font un lien au passé que grâce à la guitare acoustique utilisée. Les structures et rythmes pop s’avèrent orientés vers un plus vaste auditoire. Des pièces introspectives comme « Mon jardin » et « Et pourtant » au centre de l’album viennent tout de même casser ce rythme et leur permettre de revenir au style qui nous les a fait connaître. (mars 2018)

Grand V

½

 

 Cats on Trees – Neon

Cats on Trees – Neon

Suite à la sortie de son premier album en 2013, le duo Cats on Trees a connu un immense succès en France. Grâce notamment aux succès « Siren’s Call » et « Jimmy », l’album éponyme s’est vendu à plus de 220 000 exemplaires et a permis au duo de donner au-delà de 200 spectacles en France lors d’une tournée de 2 ans. Sur Neon, Nina et Yohan reviennent avec une musique pop aux mélodies hors du commun, sur des rythmes électro-pop. Ils s’inspirent tant des Beach Boys que d’Arcade Fire, un bon mélange entre musique analogique d’une autre époque et de sonorités contemporaines. Leurs mélodies inoubliables livrées avec un charme fou par Nina réussissent à nouveau à nous séduire. Difficile de ne pas craquer! (mars 2018)

Tôt ou Tard / SIX

½

 

 Eddy De Pretto – Cure

Eddy De Pretto – Cure

Véritable révélation en France l’automne dernier grâce à son hit « Fête de trop », Eddy De Pretto présente maintenant un premier album de rien de moins que 15 titres. Il traite de sujets délicats sans aucune gêne (le sexe, la fête, la nuit, la drogue). Musicalement, il présente une pop française contemporaine qui s’inspire autant de la chanson française (Claude Nougaro) que du rap américain (Kanye West). Les sonorités qu’il emprunte au rap le distinguent assurément de la masse des chanteurs français d’aujourd’hui. Créant un buzz sur les plateformes en ligne avec plusieurs millions d’écoutes, Eddy De Pretto se positionne déjà comme un artiste majeur de la nouvelle scène française. (mars 2018)

Vidéoclip : « Fête de trop »

Initial Artist Services / SIX

½

 

 Ellen Doty – Come Fall

Ellen Doty – Come Fall

La chanteuse de Calgary à la voix exceptionnelle est de retour avec son deuxième album, quatre ans après Gold. Auteure-compositrice et interprète grandement prometteuse, Ellen Doty propose une musique jazz à tendance pop et même soul. Par contre, sur Come Fall, elle a décidé d’épurer complètement son son, se retrouvant ainsi souvent simplement accompagnée d’un piano bien discret. Des percussions toutes aussi discrètes s’ajoutent parfois à l’ensemble, mais c’est tout. Pas de basse, ni guitare, ni cuivres. C’est un autre album réussi que nous présente Ellen Doty. (mars 2018)

Alma / Universal / SIX

   

 Étienne Drapeau – Fiesta

Étienne Drapeau – Fiesta

Avec Fiesta, l’ex-académicien se lance dans une nouvelle aventure. Il présente sept chansons originales en espagnol, ainsi que quatre classiques de la pop latine : « Despacito », « Bailando », « Vivir Mi Vida » et « La Copa de la Vida ». Dès l’écoute du premier extrait, « Vivir Mi Vida », on peut découvrir une énergie explosive et positive qui lui va à merveille et qui demeurera présente tout au long du disque. Suite à cet album idéal pour faire la fête, Drapeau se lancera dans une tournée québécoise qui débutera au Casino de Montréal les 10 et 17 mars. Il ira même en Argentine du 15 au 26 avril dans le cadre du Trophée Roses des Andes dont il est le porte-parole, en plus de faire une tournée à Cuba à l’automne. (mars 2018)

 

 Dumas – Nos idéaux

Dumas – Nos idéaux

Le prolifique Dumas en est maintenant à une douzaine d’albums en 15 ans de carrière. Sur Nos idéaux, il présente encore une fois un agréable mélange d’électronique, de pop et de rock, un son épuré qu’il ralentit quelque peu en plusieurs occasions. Il s’agit peut-être de l’album le plus personnel de Dumas à ce jour, alors qu’il se permet une remise en question et une introspection, notamment avec l’extrait « À l’est d’Éden ». L’album a été réalisé par le tandem inséparable de Gus Van Go et Werner F, ainsi que par le duo Likeminds. On reconnaît aisément son style bien à lui, que Dumas réussit tout de même à mettre au goût du jour. (mars 2018)

½

 

 Franz Ferdinand – Always Ascending

Franz Ferdinand – Always Ascending

Après cinq ans d’attente, les membres de Franz Ferdinand effectuent un retour sur disque avec Always Ascending. Dès la pièce d’ouverture (la chanson-titre), on peut percevoir que le groupe est quelque peu perdu, avec un mélange de disco et d’électro bon marché, qui habillent des changements de rythme plus inutiles qu’imprévisibles. Le tout se confirme par la suite avec de nombreuses pièces qui sonnent vieillottes. Il y a bien quelques rythmes pour nous faire taper du pied, mais le groupe ne semble plus être l’ombre de lui-même. On a plutôt envie de retourner rapidement aux premiers albums du groupe lorsqu’on entend des pastiches de leurs meilleures chansons, en beaucoup moins intéressant. On peut même entendre la ligne mélodique de « Take Me Out » pendant « Lazy Boy ». Très décevant ce cinquième album de Franz Ferdinand! (mars 2018)

½

   

 Myles Goodwyn – Myles Goodwyn and Friends of the Blues

Myles Goodwyn – Myles Goodwyn and Friends of the Blues

Membre fondateur d’April Wine en 1969, c’est à l’aube de ses 70 ans que le chanteur et guitariste Myles Goodwyn présente aujourd’hui ses compositions blues qu’il a accumulées pendant toutes ces années. Il s’est entouré pour l’occasion de vrais musiciens de blues : Jack de Keyzer, Garret Mason, David Wilcox, Amos Garret, Kenny Wayne, Joe Murphy, Frank Marino, Shaun Verreault, Bill Stevenson et Rick Derringer. La voix de Goodwyn demeure claire et puissante tout au long des 12 titres de l’album qui dépasse les 52 minutes. Il s’agit d’un album de blues rock efficace par une légende du rock canadien. (mars 2018)

Linus / SIX

   

 Marc Hervieux – Nos chansons

Marc Hervieux – Nos chansons

Pour son deuxième album de chansons populaires, le célèbre ténor n’interprète rien de moins que 18 classiques des répertoires québécois, français, italien et américain. « Une chance qu’on s’a » côtoie donc « Quand on n’a que l’amour », « Over the Rainbow », « Caruso », « Smile / What a Wonderful World », « C’est beau la vie », « My Way (Comme d’habitude) », « La quête » et « O sole mio ». Tous ces incontournables ont été enregistrés devant public au studio Piccolo à Montréal dans un format piano-voix, alors que Marc Hervieux est accompagné par Claude Webster au piano, pour la première fois sur disque. (mars 2018)

Zone3

½

 

 Simon Kingsbury – Plaza

Simon Kingsbury – Plaza

Deux ans après Pêcher rien, Simon Kingsbury revient avec son deuxième album. Moins folk que le précédent, Plaza présente plutôt une musique pop rock avec un groupe complet de musiciens. Écrit, composé, enregistré et mixé en moins de 6 mois, Plaza représente à la perfection un processus de création intense. Le premier extrait, « Tuer la bête », en donne un excellent aperçu. Vous ne serez donc pas surpris par le reste du disque. (mars 2018)

Ad Litteram

 

 Moby – Everything Was Beautiful, and Nothing Hurt

Moby – Everything Was Beautiful, and Nothing Hurt

Cinq ans se sont écoulés depuis son album Innocents, mais Moby est finalement de retour sur disque dans son style bien à lui de musique électro très cinématographique. Il faut dire que ces dernières années il avait exploré d’autres horizons avec son projet punk de The Void Pacific Choir. Sur Everything Was Beautiful, and Nothing Hurt, son 15e album, on retrouve le Moby que l’on avait découvert dans les années 1990, particulièrement avec Play qui fêtera bientôt son 20e anniversaire. Moby s’inspire bien entendu toujours du trip hop anglais, mais on retrouve aussi des influences soul et gospel à travers sa musique mélancolique. Il réussit ainsi à nous offrir une musique contemporaine, mais en lien direct avec le passé. Moby souligne que toutes les chansons de l’album possèdent des imperfections ou sont incomplètes, à l’image des tisserands du Moyen-Orient qui introduisent délibérément des défauts dans leurs tapis, croyant que seul le Divin peut être parfait. Même si ces imperfections s’avèrent être discrètes dans ce disque de Moby, il y a quand même des moments surprenants, comme « The Ceremony of Innocence » qui ne possède aucune ligne de basse. Malgré ces imperfections, c’est un album très réussi que nous propose Moby. (mars 2018)

Little Idiot / Arts & Crafts / SIX

½

   

 Mount Eerie – Now Only

Mount Eerie – Now Only

Sur A Crow Looked at Me paru l’an passé, Phil Elverum racontait à quel point le décès de son épouse, Geneviève Castrée (une artiste d’origine québécoise), avait changé sa vie. Il revient déjà avec Now Only, tentant de regarder vers l’avenir avec sa fille. C’est avec beaucoup de tendresse que l’auteur-compositeur et interprète raconte à quel point il change, qu’il le veuille ou non. Moins triste que son disque précédent, celui-ci s’avère tout de même extrêmement introspectif, s’éloignant du rock la plupart du temps pour flirter avec le folk, s’accompagnant seul à la guitare. Now Only marquera peut-être moins les esprits que l’album précédent, acclamé par la critique, mais les fans de Mount Eerie seront ravis de voir où Elverum en est rendu avec sa vie. Un disque à découvrir lentement et qui vous laissera une très belle lueur d’espoir face à la mort. (mars 2018)

P.W. Elverum & Sun

½

 Jordan Officer – Three Rivers

Jordan Officer – Three Rivers

Le guitariste virtuose montréalais présente son quatrième album avec Three Rivers. Après avoir repris des pièces qui lui ont été marquantes sur Blue Skies, il revient avec 11 chansons originales intégrant du blues, du soul, du funk et du gospel, le tout avec des sonorités de la Nouvelle-Orléans. Officer collabore à nouveau avec le batteur Charley Drayton (Keith Richards, Divinyls, B-52’s) qui a réalisé l’album dans un studio de New York. C’est à travers des séances d’improvisations en studio que le duo a réussi à créer un langage unique à ce disque qui replonge dans les racines des influences de Jordan Officer. Un très bon disque pour tout amateur de vieux blues. (mars 2018)

Spectra

½

 

 Les Rats d’Swompe – Vivre en ville

Les Rats d’Swompe – Vivre en ville

Voici le premier album de ce trio franco-ontarien qui fusionne musiques rock et traditionnelle. Après avoir roulé leur bosse en Ontario, les Rats d’Swompe prennent le Québec d’assaut avec le premier extrait à succès (la chanson-titre) qui a déjà envahi les radios. On peut reconnaître des influences des Cowboys Fringants et de Kaïn, mais aussi du rock à saveur irlandaise. Le groupe propose plusieurs compositions originales avec un propos bien de sa génération. Mais les Rats d’Swompe démontrent aussi toute leur affection pour la chanson traditionnelle d’ici en reprenant à leur façon des titres comme « Le temps des pommes », « Le p’tit cordonnier », « La dernière bûche » et « Chevaliers de la table ronde ». Avec Vivre en ville, le trio propose un album dynamique d’une grande efficacité, un album qui fait le lien entre les traditions et les préoccupations actuelles. (mars 2018)

Passeport

 Suuns – Felt

Suuns – Felt

Pour son nouvel album, le quatuor montréalais désirait prendre son temps, être plus relaxe dans sa création. Suuns est donc entré aux studios Breakglass avec Jace Lasek des Besnard Lakes pour cinq sessions réparties sur plusieurs mois. L’album a été mixé à la perfection par le réputé John Congleton (St. Vincent), arrivé tout droit de Dallas pour l’occasion. Plus libre que jamais, le groupe se laisse aller dans des explorations musicales hors du commun. Le premier extrait, « Watch You, Watch Me », en donne d’ailleurs un bon aperçu avec des rythmes uniques de la part du batteur Liam O’Neill pour accompagner un mélange organique/synthétique bien particulier. Un peu moins noirs que par le passé, Ben Shemie et sa bande empruntent une voie plus ludique avec Felt. C’est un album qui nécessite toujours un certain effort d’adaptation et qui s’adresse donc à un public averti. Cependant, on peut y entendre des prouesses créatives impressionnantes, avec un très bon mélange de rock expérimental et d’électro. (mars 2018)

Vidéoclips : « Watch You, Watch Me » - « Make It Real »

Secret City / SIX

½

   

 Whyte Horses – Empty Words

Whyte Horses – Empty Words

Après avoir grandement impressionné avec son premier album, Pop or Not, il y a deux ans, le groupe de Manchester revient avec un nouvel album. Sur Empty Words, Dom Thomas et sa bande ne voulaient pas reproduire ce qui avait fonctionné sur le premier enregistrement. Moins influencé par la pop française et le funk, ce nouveau disque propose plutôt une musique indie pop d’avant-garde, intégrant de l’électronique. Whyte Horses se retrouvent alors propulsés des années 1960 à 2018. On retrouve toujours bien évidemment leurs influences premières, mais un peu mieux saupoudrées et intégrées à l’ensemble. Le disque demeure ainsi rafraîchissant, tout en sollicitant un peu plus notre intellect. Audrey Pic remplace Julie Margat en tant que chanteuse principale, apportant ainsi plus d’expérience. On peut aussi entendre Mélanie Pain (Nouvelle Vague), Leonore Wheatley (The Soundcarriers) et La Roux (qui vole la vedette sur « Best of It »). En bout de ligne, les qualités tant appréciées du premier album se retrouvent toujours sur Empty Words, mais avec une évolution certaine vers une musique plus contemporaine. (mars 2018)

CRC

½

   

 Brimbelle – De la ferme au marché (DVD)

Brimbelle – De la ferme au marché (DVD)

Après Brimbelle chante la ferme du Foin-Foin, la chanteuse pour enfants Brimbelle propose le DVD musical De la ferme au marché (aussi offert en album). C’est sur un style country folk qu’elle fait découvrir aux jeunes de moins de 8 ans comment les produits du terroir se rendent jusqu’au marché. Accompagnée sur le DVD et en spectacle par la mascotte Foin-Foin, Brimbelle présente un bon divertissement pour les tout-petits, avec des compositions de qualité. (mars 2018)

Gregg

 

février :

 

 Fall Out Boy – M A N I A

Fall Out Boy – M A N I A

Fall Out Boy avaient complété ce septième album l’an passé, mais insatisfaits, ils ont tout supprimé pour recommencer de zéro. Il en résulte probablement leur disque le plus pop à ce jour avec de nombreuses mélodies accrocheuses et quelques rythmes dansants. Ils peuvent encore puiser dans le hard rock à l’occasion, notamment avec « The Last of the Real Ones ». Par contre, c’est plutôt le premier extrait, « Champion », qui représente le meilleur compromis entre leur style actuel et le son rock de leur passé. Peu de moments sur l’album réussissent à véritablement ressortir du lot, et l’ensemble s’avère plutôt moyen, mi-figue mi-raisin. Rien de bien intéressant donc, et peut-être leur album le moins réussi à ce jour. (chronique principale de février 2018)

Vidéoclips : « Champion » - « The Last of the Real Ones » - « Hold Me Tight or Don’t »

Island / Universal

½

   

       

 Lior Shoov – Lior Shoov

Lior Shoov – Lior Shoov

Lior Shoov est une auteure-compositrice et artiste multidisciplinaire d’origine israélienne qui demeure maintenant à Paris. Elle parcourt le monde depuis cinq ans, trimballant des instruments étranges dans ses bagages. Tout est prétexte à percussions pour accompagner sa voix douce et unique, allant de divers tambourins jusqu’à de simples jouets. Lior mélange ainsi allégrement les styles, entre chanson, musique du monde et improvisation. C’est donc une artiste bien singulière que l’on découvre avec cet album éponyme incomparable. (découverte du mois de février 2018)

Musique Sauvage / L-A be / SIX

½

   

 Big Little Lions – Alive and Well

Big Little Lions – Alive and Well

Le duo canadien est de retour avec son troisième album à saveur folk pop. Big Little Lions présentent 13 chansons originales, souvent énergiques, où les harmonies vocales dominent largement. On retrouve une belle cohésion tout au long du disque, qui demeure solide du début à la fin. Il s’agit peut-être de leur essai le plus réussi à ce jour. Une chose est certaine : plusieurs des mélodies proposées vous resteront en tête longtemps. Vous pourrez les découvrir en tournée un peu partout à travers le Canada au cours des prochains mois. (février 2018)

Far Flung / Riptide

 Robi Botos – Old Soul

Robi Botos – Old Soul

Voici le troisième album en quatuor pour le pianiste Robi Botos. Accompagné de Seamus Blake (saxophone), Mike Downes (basse) et Larnell Lewis (batterie), Botos s’impose de plus en plus dans le paysage jazz canadien. Il est en plus accompagné ici par des invités de renom : Cory Henry (orgue Hammond B3), Ingrid Jensen (trompette) et Lionel Loueke (guitare), sans oublier un quatuor à cordes pour deux morceaux. Enregistré à Montréal en une journée, après avoir été joué en concert à Toronto et Montréal, l’album conserve son atmosphère live alors que le groupe a performé ensemble dans la même pièce. Le disque se termine en force avec une reprise unique de « Calhoun Square » de Prince. Avec Old Soul, Robi Botos plaira tant aux amateurs de jazz que de soul avec une musique remplie d’espoir et d’humilité. Très agréable! (février 2018)

A440 / SIX

½

 

 Holly Cole – Holly

Holly Cole – Holly

Considérée comme l’une des plus grandes chanteuses jazz au Canada, Holly Cole revient à l’avant-scène avec Holly, après six ans d’absence sur disque. La native d’Halifax propose 11 interprétations de grands standards du genre, dont l’incontournable de George Gershwin, « I Was Doing All Right », qu’elle nous offre en compagnie de l’incomparable tromboniste et chanteur Wycliffe Gordon. Elle remet ça un peu plus tard avec un autre titre de Gershwin, « They Can’t Take That Away From Me ». Enregistré en majeure partie au Studio Sear Sound de New York avec le réalisateur Russ Titelman (Eric Clapton, Randy Newman, Rickie Lee Jones), l’album possède en plus des arrangements du pianiste Larry Goldings. Holly ajoute sa touche bien personnelle à toutes ces grandes chansons qui prennent ici une nouvelle dimension intemporelle. (février 2018)

Rumpus Room / Universal / SIX

½

   

 Olivier Couture – Avant de crever

Olivier Couture – Avant de crever

Olivier Couture a parcouru les routes du Québec en tant que chansonnier, et il a participé à l’émission On connait la chanson animée par Mario Tessier à TVA en 2014 où il a remporté la bourse de 200 000 $. Il lance maintenant son tout premier album, réalisé par ses acolytes Alexandre Pomerleau et Samuel Bonneau. Avant de crever présente une musique pop rock énergique dans laquelle Couture semble avoir un plaisir fou. Le premier extrait (« Cette Montréalaise »), « Tarte à la crème », « Au revoir Clara » et la chanson-titre possèdent toutes un groove contagieux qui vous fera taper du pied et chanter à tue-tête, dans un désir de surpasser le chanteur qui y va à fond de train. C’est un premier album bien agréable que nous propose Olivier Couture, un divertissement de qualité qui attirera certainement l’attention. (février 2018)

Vidéoclip : « Cette Montréalaise »

St Laurent

½

 Yves Duteil – Respect

Yves Duteil – Respect

En prévision d’une nouvelle tournée québécoise au printemps 2019, Yves Duteil présente ce nouveau disque de 12 chansons à son fidèle auditoire. Il s’agit d’un album rempli d’émotion et d’optimisme pour l’avenir. Il favorise notamment un rapprochement avec le peuple musulman dans « Mohammed, Aïcha ». Duteil propose souvent des orchestrations d’une grande richesse, mais il sait aussi demeurer intimiste avec des passages piano-voix. Respect devrait encore une fois plaire à ses nombreux fans. (février 2018)

Martin Leclerc

 

 Dominique Fils-Aimé – Nameless

Dominique Fils-Aimé Nameless

L’auteure et interprète montréalaise qui s’est fait connaître du grand public à La Voix en 2015 présente son deuxième album. Nameless est inspiré du poème Still I Rise de Maya Angelou, écrivaine, poétesse et figure emblématique du mouvement noir américain pour les droits civiques. Apaisant, envoûtant et intense, l’album de Dominique Fils-Aimé rend hommage à la résilience et à la force des peuples face à l’adversité. Il s’agit d’un disque soul minimaliste aux influences blues afro-américaines du début du 20e siècle, une musique libératrice qui représentait un exutoire pour les esclaves à l’époque. La voix de Do Mi alterne entre puissance et douceur, avec des passages particulièrement suaves. Avec Nameless, l’artiste nous offre un album qui fait du bien à l’âme. C’est seulement dommage qu’il soit beaucoup trop court avec tout juste huit pièces totalisant 25 minutes. (février 2018)

Ensoul / SIX

½

 

 Ezra Furman – Transangelic Exodus

Ezra Furman – Transangelic Exodus

Le prolifique artiste de Chicago présente déjà son quatrième album depuis qu’il évolue sans les Harpoons. Avec Transangelic Exodus, Ezra Furman propose certainement son album le plus varié à ce jour, avec des passages aériens ou cinématographiques et d’autres plus agressifs aux guitares grinçantes. En ouverture, Furman rappelle Springsteen sur « Suck the Blood from My Wound » par sa voix écorchée. Lou Reed nous vient aussi en tête en plusieurs occasions. Mais, là où Furman se distingue, c’est qu’il peut aller dans différentes directions musicales, tout en ayant une histoire claire, celle d’un homme en amour avec un ange, poursuivis par le gouvernement. Il avoue que ce soit un mélange de fiction et de retour sur lui-même. Dans tous les cas, Ezra Furman frappe dans le mil avec Transangelic Exodus, que l’on reconnaitra probablement comme son meilleur enregistrement jusqu’à maintenant. (février 2018)

Bella Union

½

   

 Galaxie – Super Lynx Deluxe

Galaxie – Super Lynx Deluxe

Olivier Langevin et sa bande sont de retour avec un nouvel album éclaté fusionnant rock énergique, souvent psychédélique, et musique électronique dansante. La distorsion des guitares continuera de vous faire dresser les cheveux, mais le travail d’orfèvre qui se trouve derrière ce mur de guitare mérite qu’on s’y attarde. Galaxie réussit encore une fois à nous accrocher dès le premier morceau, la chanson-titre, mais le groupe conserve son pouvoir d’attraction tout au long du disque avec des pièces comme « Magie Magie » ou « Jujube » qui ne peuvent laisser personne indifférent. Il sera donc bien difficile de décrocher avant la fin des 33 minutes, le seul moment où on a le droit au relâchement. Voici donc un autre excellent enregistrement par ce groupe qui nous semble au sommet de son art depuis Zulu il y a trois ans. (février 2018)

Lazy At Work / SIX

½

 Good Lovelies – Shapeshifters

Good Lovelies Shapeshifters

Après Burn the Plan il y a trois ans, le trio folk féminin de Toronto est de retour sur disque avec Shapeshifters. Caroline Brooks, Kerri Ough et Susan Passmore nous offrent à nouveau de superbes harmonies vocales avec un son encore plus accessible, un pas de plus vers la musique pop. Elles sont donc prêtes à attaquer un auditoire beaucoup plus large qu’avec leur son traditionnel antérieur. Considérant la qualité de leurs mélodies et de leurs harmonies, le résultat s’avère particulièrement réussi. Voici donc un album d’une grande efficacité, qui saura attirer l’attention de nombreux fans de musique pop intelligente. (février 2018)

Vidéoclip : « I See Gold »

Fontana North

½

   

 The James Hunter Six – Whatever It Takes

The James Hunter Six – Whatever It Takes

Le soulman anglais revient avec un nouvel album de R&B au son rétro. Enregistré live en studio directement sur une bande 8 pistes, Whatever It Takes semble tout droit sorti des années 1955-65. L’album s’inspire fortement de son épouse Jesse, rencontrée à New York il y a quelques années. Il en résulte un certain lâcher prise de la part de James Hunter qui semble avoir reçu une illumination lors de l’écriture de ces chansons. Plusieurs titres de grande qualité capteront rapidement votre attention, au point de croire qu’il s’agit de la reprise d’un classique pré-Motown. Eh bien non, puisque les 10 chansons de l’album sont originales. Même s’il ne dure que 27 minutes, Whatever It Takes risque de surprendre même les plus sceptiques. Voici donc un très beau voyage dans le temps au niveau du son, mais avec d’excellentes compositions d’aujourd’hui par James Hunter. (février 2018)

Daptone

½

   

 Sébastien Izambard – We Came Here To Love

Sébastien Izambard – We Came Here To Love

Le chanteur, guitariste et pianiste français Sébastien Izambard est surtout connu pour son travail au sein du groupe Il Divo. Pour son nouvel album, le ténor revient à la musique pop qu’il n’a pas explorée depuis 20 ans. On y trouve bien sûr encore des traces du style de chant classique qui l’a rendu célèbre, mais on peut aussi y entendre des influences de Coldplay, The Weeknd, James Blake et Adele. Il nous offre une musique pop parfois dansante, avec en plus plusieurs ballades, dont la chanson-titre. Sans renverser aucune barrière, le Parisien s’éloigne passablement de son travail des 15 dernières années avec son célèbre groupe vocal lyrique. (février 2018)

eOne / SIX

½

 

 L (Raphaële Lannadère) – Chansons

L (Raphaële Lannadère) – Chansons

Raphaëlle Lannadère (qui se fait appelée simplement L) présente un tout nouvel album de chanson française contemporaine. On y trouve de sublimes orchestrations, les cordes dominant complètement cet album à la fois sobre et lumineux. L fait preuve d’une très grande inventivité pour livrer ses textes à la poésie bien personnelle dans des arrangements riches. Voici donc encore une fois un très bel album par cette artiste unique dans le paysage français. (février 2018)

Tôt ou Tard / SIX

½

 Hubert Lenoir – Darlène

Hubert Lenoir – Darlène

Darlène est un opéra postmoderne qui est présenté simultanément sous forme d’album-concept par Hubert Lenoir (23 ans) et de roman par sa copine Noémie D. Leclerc (21 ans). Véritables portraits de leur génération, les deux œuvres peuvent exister séparément, mais prennent tout leur sens lorsque combinées. Noémie et Hubert écrivaient chacun de leur côté lorsqu’ils ont réalisé qu’ils racontaient finalement la même histoire. Hubert Lenoir s’est d’abord fait connaître au sein du groupe The Seasons, qui a connu le succès en 2014 grâce à l’album Pulp. Mélodiste hors-pair, il a écrit, composé et interprété tout l’album, qui s’avère être un très bon mélange entre opéra rock et musique pop. Ce premier album varié et souvent surprenant a été complètement produit à Québec et se veut une réponse à l’industrie musicale en pleine révolution. Voici un disque bien original par un jeune artiste au talent infini. (février 2018)

Simone

½

 

 Marie-Josée Lord – Femmes

Marie-Josée Lord – Femmes

Pour son nouvel album, la soprano québécoise interprète des héroïnes d’opéras de Verdi, Puccini et Massenet, en compagnie de l’Orchestre symphonique de Laval dirigé par Alain Trudel. Elle redonne vie à certains des personnages de femmes les plus importants de l’opéra, comme Violetta (La Traviata), Cio-Cio-San (Madama Butterfly), Salomé (Hérodiade), ainsi que Aïda et Thaïs des opéras du même titre. Plus qu’une simple interprétation, elle incarne véritablement ces personnages féminins plus grands que nature. L’album a été enregistré en concert le 25 octobre 2017 à l’Église Sainte-Rose-de-Lima à Laval. En rappel en conclusion du CD, on peut entendre sa version de « Somewhere » de Leonard Bernstein tirée de West Side Story, avec des arrangements de Simon Leclerc. (février 2018)

ATMA Classique

½

 

 Stephane Moraille – Daïva

Stephane Moraille – Daïva

Voix inoubliable derrière le mégasuccès « Drinkin’ in L.A. » de Bran Van 3000, Stephane Moraille s’est éloignée des projecteurs depuis une dizaine d’années pour se consacrer aux droits d’auteur en tant qu’avocate spécialisée. L’auteure-compositrice et interprète originaire de la périphérie de Port-au-Prince fait un retour aux sources avec Daïva. La structure de chaque pièce s’appuie sur un rythme traditionnel haïtien auquel s’ajoutent les percussions, les guitares, les cuivres et les cordes imaginés par le réalisateur Pierre-Luc Cérat (Bran Van 3000). Il en résulte une musique soul teintée de R&B, de house et de jazz. Plusieurs titres mettent en valeur sa voix puissante, notamment « Zanmi », « Good Hands » et « Twilit ». Pour les paroles, Stephane alterne entre le créole et l’anglais. « Reckoning » est construite à partir d’un texte de Jim Corcoran et s’intègre à la perfection au mouvement #moiaussi. Avec Daïva, Stephane Moraille réussit habilement à fusionner les genres, en plus de faire des liens avec ses racines. Voici donc un album d’une grande originalité, très agréable à écouter jusqu’à la fin. (février 2018)

Audiogram

½

 

 Ought – Room Inside the World

Ought – Room Inside the World

Le groupe indie rock montréalais revient en force avec son troisième album, Room Inside the World, après que le chanteur Tim Darcy ait fait paraître un album solo l’an dernier. Ought présente toujours se mélange de rock underground et de new wave plus accessible. Un peu plus lumineux que les précédents, le disque présente tout de même quelques passages plus sombres qui peuvent sembler s’étirer un peu trop. Mais l’ensemble demeure étudié et créatif. On peut bien les comparer à différents groupes, allant de The Cure à Protomartyr, mais ils réussissent de plus en plus à établir leur style propre. Un des moments forts : « Desire » avec son chœur de 70 chanteurs. Voici un album à écouter attentivement et à quelques reprises pour bien s’en imprégner. (février 2018)

Royal Mountain / Merge

½

   

 Riopy – Riopy

Riopy – Riopy

Jean-Philippe Rio-Py est originaire de la campagne française. Pianiste et compositeur aguerri, Riopy peut déjà être entendu dans des bandes annonces de films (The Danish GirlThe Sense of an Ending), des documentaires sur des chaînes anglaises (BBC, ITV, Channel 4), ainsi que des campagnes publicitaires (Ikea, Armani, Samsung). Après un premier extrait au printemps 2017 (« I Love You »), Riopy présente enfin son premier album totalement instrumental, dans un style néo-classique aux influences new age. Il offre plusieurs compositions solides tout au long des 16 pièces (57 minutes). (février 2018)

Warner Classics

½

 

 Séba et Horg – Grosso-Modo

Séba et Horg – Grosso-Modo

Le duo hip hop présente enfin son premier album, avec des rythmes bruts et efficaces pour accompagner son rap punché aux influences des années 1990 qui demeure toujours imagé. Séba et Horg donnent souvent dans la critique sociale, mais avec toujours une dimension caricaturale. L’auteur-compositeur et rappeur Séba s’est d’abord fait connaître avec son projet Gatineau, ainsi que Cargo Culte (avec Alex McMahon et Jean-François Lemieux). Quant à DJ Horg, on l’a vu aux côtés de Samian au cours des dernières années, lui qui compte 22 ans de carrière et de nombreuses réalisations, notamment « Le Beat à Tibi » d’Anodajay et Raoul Duguay. Grosso-Modo propose une musique rafraîchissante et toujours divertissante, un hip hop contemporain, tout en s’inspirant d’une autre époque. (février 2018)

L-A be / SIX

½

 

 Superchunk – What a Time to Be Alive

Superchunk – What a Time to Be Alive 

Même s’il compte presque 30 ans de carrière, le groupe indie rock de la Caroline du Nord n’a rien perdu de son énergie adolescente. Au contraire, Superchunk semble plus dynamique que jamais sur What a Time to Be Alive. En effet, sur ce 11e album et le premier en 5 ans, le groupe semble s’amuser comme dans ses plus belles années, une énergie contagieuse pendant 32 minutes où le rock intense (mais mélodique) rencontre le punk en certaines occasions. Chacune des 11 pièces est intéressante à différents niveaux. L’album a été écrit dans la foulée des élections américaines en 2016, et il prend ainsi un sens particulier et important. Avec What a Time to Be Alive, Superchunk prouve à la face du monde entier qu’il a non seulement encore sa place sur la scène indie rock, mais qu’il a réussi à produire l’un de ses meilleurs albums à ce jour. Un sans-faute! (février 2018)

Merge

   

 

janvier :

 

 Arthur H – Amour chien fou (2 CD)

Arthur H – Amour chien fou (2 CD)

Au cours des dernières années, le poète et rockeur français a senti le besoin de partir, avec sa compagne Léonore Mercier, pour faire un tour du monde. Il en résulte ce disque double inspiré par ses nombreuses péripéties à travers le monde, entre Mexico, Tokyo, Bali, Paris et Montréal (où l’album a été mixé et masterisé). Arthur H y rêve de Lily Dale, de la dame du lac et de Merlin, mais aussi de retrouver Lhasa « Sous les étoiles à Montréal ». Eh oui, Amour chien fou est rempli de chansons d’amour alors qu’Arthur se dévoile et se met à nu avant de s’échapper. C’est un album qui capte notre attention tout doucement, avant de certainement réussir à en séduire plusieurs. Idéal pour ses fans de longue date. (janvier 2018)

Mystic Rumba / AllPoints / Believe

 Laila Biali – Laila Biali

Laila Biali – Laila Biali

La chanteuse et pianiste canadienne Laila Biali présente son deuxième album de musique originale, un disque éponyme extrêmement lumineux. Toujours influencée par le jazz, elle se réoriente quelque peu vers la musique pop et soul avec plusieurs mélodies accrocheuses. On peut même entendre les reprises de deux chansons très populaires auprès d’un vaste auditoire : « Yellow » de Coldplay et « Let’s Dance » du regretté David Bowie. L’ensemble s’écoute à merveille, avec de nombreux passages vraiment agréables. Un très bel album! (janvier 2018)

Joshua Tree / Chronograph / SIX

½

 Danielle Duval – Lose It

Danielle Duval – Lose It

Née à Montréal et maintenant établie à Toronto, Danielle Duval s’est entourée de solides collaborateurs pour Lose It. Elle a d’abord travaillé avec Sam Roberts, que l’on peut entendre notamment sur « Nowhere is Far » alors qu’il chante et joue la plupart des instruments. Elle a aussi collaboré avec les jumeaux torontois Mark et Matt Thibideau qui contribuent à donner une atmosphère de synthétiseurs rétro pendant la majorité du disque. Ce style électro-pop énergique est mis en valeur par la réalisation du célèbre tandem de Gus Van Go et Werner F. La musique riche, à la fois contemporaine et aux couleurs d’un passé new wave, est dominée par la voix profonde de Danielle qui conserve complètement le contrôle de l’album. Elle nous offre donc un enregistrement solide avec Lose It. (janvier 2018)

Vidéoclip : « Undercover »

PeoplePlay / SIX

½

 Les Ticky Jones – Tête pas de poule

Les Ticky Jones – Tête pas de poule

Les Ticky Jones est un trio country rock féminin formé en 2014. Enregistré, réalisé et mixé par la multi-instrumentiste Michelle Lambert (Noir Silence), Tête pas de poule inclut des chansons originales énergiques, ainsi que des reprises. On peut notamment redécouvrir « Mon oncle Edmond » de Jean Lapointe et « Protest Song » de Richard Séguin. Johanne Aubé, Michelle Lambert et Vicky Vachon tirent d’ailleurs leurs influences de ces deux grands de la chanson québécoise, ainsi que de Plume Latraverse, sans oublier des artistes country contemporains comme Keith Urban ou Zac Brown Band. Sur ce deuxième album, les Ticky Jones semblent vouloir plus que jamais prendre leur place sur la scène country québécoise contemporaine. (janvier 2018)

Studio ML / SIX

 

 

 

       

 

 

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