Le duo britannique formé de Tracyanne Campbell (Camera Obscura) et Danny Coughlan (Crybaby) présente son tout premier album. Le disque éponyme se déploie tout en douceur et avec beaucoup d’émotivité. Le mélange des deux voix s’avère particulièrement réussi, ce qui n’empêche pas qu’ils puissent briller chacun de leur côté tout au long du CD. Le style de Danny n’est pas sans nous rappeler Roy Orbison, ce qui s’agence tout de même bien avec l’indie pop contemporaine de Tracyanne. Danny attire toute l’attention sur lui avec « Jacqueline », une ballade triste et touchante. Cependant, c’est Tracyanne qui vole la vedette dans la pièce d’ouverture, « Home & Dry », ainsi qu’à plusieurs autres moments du disque. Quelques pièces mid-tempo possèdent un petit côté country pas désagréable du tout, qui ajoute une saveur intéressante à leur musique apaisante. Tracyanne et Danny se complètent magnifiquement bien sur ce premier album, qui n’aurait pu voir le jour sans cette fusion entre les deux artistes.

Après quatre ans d’absence sur disque, Jill Barber se réinvente sur Metaphora. Elle entre en effet dans le monde de la musique pop. Avec son nouvel extrait, « Une femme doit faire », que l’on retrouve ici en version anglaise (« Girl’s Gotta Do »), elle a déjà réussi à attirer l’attention. Il s’agit d’une pièce accrocheuse et rythmée qui traite de l’égalité homme-femme. Après avoir prouvé son talent dans le folk, le jazz et même la chanson française, voilà que Jill démontre toute son habileté pour écrire aussi de très bonnes chansons pop. Il faut dire qu’elle a eu de l’aide de Ryan Guldemond (Mother Mother) qui a collaboré avec elle pour l’écriture de l’ensemble de l’album. Jill a confié la réalisation à un autre grand nom, Gus Van Go (Whitehorse, Arkells), qui de son studio de New York est toujours accompagné de la force créative de Werner F. Le collectif Likeminds a aussi collaboré à l’album, ainsi que Gavin Brown et Maia Davies qui ont réalisé quelques pistes à Toronto. On peut entendre de nombreux morceaux dansants, mais aussi quelques titres plus introspectifs au piano, dont la touchante « Mercy ». C’est un album audacieux que propose Jill Barber avec Metaphora, mais elle relève le défi avec brio en présentant un enregistrement pop de grande qualité.

Le chanteur folk rock de Toronto revient avec un nouvel album, Better Human. Il nous raconte neuf histoires, comme lui seul sait le faire, sur une musique folk assez traditionnelle avec aussi des moments plus pop, très accrocheurs. Pour l’occasion, Kunder s’entoure de quelques collaborateurs qui ajoutent leurs voix à la sienne : Oh Susanna, Jim Guthrie et Carleigh Aikins (Paper Bird, Bahamas). Il y a aussi Sarah MacDougall et Maia Davies (Ladies of the Canyon) qui ont coécrit respectivement « Better Days » et « Fight for Time » (le premier extrait). C’est un album très agréable que nous propose Ben Kunder, encore une fois.

Après le très solide Death of a Bachelor il y a deux ans, Panic! At the Disco est de retour. À nouveau réalisé par Jake Sinclair, ce sixième album studio du groupe s’inscrit en quelque sorte comme la suite logique du précédent. Il présente une idée conceptuelle qui s’inspire cette fois-ci du R&B et du hip hop des années 1990, en fusion presque parfaite avec le son pop rock maintenant très caractéristique du groupe. On pourrait parler de surproduction en plusieurs occasions avec des emballages musicaux costauds qui vont dans toutes les directions, mais c’est cette musique chargée qui rend le groupe doublement intéressant ces dernières années. Les arrangements peuvent rappeler une ambiance de comédie musicale, mais ce sont surtout les mélodies grandement accrocheuses qui deviennent complètement addictives. Le groupe propose donc encore une fois un album excitant et rafraîchissant à la fois.

Après avoir repris des classiques country et avoir présenté un spectacle en hommage à Céline Dion, voilà que la chanteuse country québécoise est allée en studio à Nashville pour reprendre des incontournables du « king ». Ce 13e album regroupe en effet 13 classiques d’Elvis Presley interprétés à la façon de Guylaine Tanguay, soit avec sa touche country habituelle et sa voix puissante. Pour la pièce « That’s All Right (Mama) », Guylaine et ses musiciens se sont rendus au célèbre studio Sun à Memphis, presque 64 ans après qu’Elvis y ait enregistré cette reprise d’Arthur « Big Boy » Crudup. Cette expérience quasi-mythique, dans la pénombre du studio avec Steve Mandile à la guitare et Jerry Dean à la contrebasse, se retrouve en conclusion de CD. Pour découvrir Elvis sous un tout nouveau jour, Guylaine Tanguay propose une très belle option à tout ce qu’on a déjà entendu comme imitateurs du « king ».

Après avoir été vu par plus de 100 000 spectateurs, le spectacle Imparfait d’Alexandre Barrette est présenté aujourd’hui sur DVD et iTunes. Seul auteur des textes, Barrette propose un spectacle très personnel et sans autocensure. Il n’hésite pas à rire de lui-même et des failles de sa vie. Le spectacle drôlement efficace a été en nomination au Gala Les Olivier dans les catégories Spectacle d’humour de l’année, Mise en scène de l’année et Meilleur vendeur, ainsi qu’à l’ADISQ dans la catégorie Spectacle d’humour de l’année.

Même s’il n’est âgé que de 23 ans, le guitariste montréalais est présent dans le paysage musical québécois depuis plus de 10 ans. Il a partagé la scène avec de nombreux artistes dont Victor Wainwright, Steve Strongman, Frank Marino, Paul DesLauriers, Jack de Keyzer et Ronnie Baker Brookes. Sur A Fool’s Heart, Saladino mélange habilement les styles, passant aisément du blues au rock et au soul, avec même une touche de funk en certaines occasions. L’album a été enregistré à Montréal et réalisé par Connor Seidel (Matt Holubowski, Beatrice Keeler). Beatrice Keeler prête d’ailleurs sa voix à l’album, ce qui ajoute une touche féminine très appréciée. C’est un disque solide que nous proposent Justin Saladino et ses musiciens, un album agréable à écouter du début à la fin et qui nous fait sentir bien. Mission accomplie! (découverte du mois de juin 2018)

Pour son cinquième album, Annie Blanchard présente des classiques country francophones. L’album résolument ensoleillé propose les incontournables « Un jour à la fois », « Travailler c’est trop dur », « J’suis ton amie », « La prison de Londres » et « L’hôtel et la boisson ». On peut aussi y entendre le premier extrait, « C’est la saison », l’adaptation française de « Let Your Love Flow » des Bellamy Brothers, popularisée au Québec par Patrick Norman. En plus, il nous est possible de découvrir une nouvelle version du plus grand succès d’Annie en carrière, « Évangéline », qui a remporté le Félix de la Chanson de l’année au gala de l’ADISQ. Sur Welcome soleil, Annie Blanchard présente des chansons qui lui collent à la peau et qui se fusionnent parfaitement avec sa très jolie voix. (juin 2018)

Le duo électro montréalais revient avec son cinquième album, enregistré dans son studio de Los Angeles. Dave 1 et P-Thugg y démontrent tout leur amour pour le funk, le soul et le R&B, des styles qui les ont influencés depuis leur adolescence. Pour Head Over Heels, Chromeo intègre de nombreux collaborateurs, dont The-Dream, French Montana, Raphael Saadiq, Rodney Jerkins, des membres de Toto, et plusieurs autres. Le duo en est déjà à son quatrième extrait de Head Over Heels avec le plus récent, « Bad Decision », qui fait suite à « Must’ve Been » (avec DRAM), « Juice » et l’excellente « Bedroom Calling » (avec The-Dream). Cette dernière est considérée par Billboard comme l’une des meilleures chansons de Chromeo depuis des années. Chromeo nous présentent un album particulièrement rafraîchissant avec Head Over Heels, un disque qui rappelle les années 1980, tout en demeurant très contemporain. (juin 2018)

Vidéoclips : « Juice » - « Must’ve Been »

Pour son premier album depuis Roses il y a trois ans, Cœur de Pirate poursuit dans sa lignée pop avec plusieurs chansons passablement énergiques aux mélodies inoubliables, toutes en français cette fois. On n’a qu’à penser au premier extrait, « Prémonition », mais aussi à « Combustible » et « Dans la nuit » (mettant en vedette le rappeur Loud). On a l’impression en plusieurs occasions que le disque a été pensé pour le marché français, tant par l’accent employé que les sonorités. Cependant, Cœur de Pirate réussit à conserver sa personnalité unique et présente un autre album solide. (juin 2018)

Vidéoclips : « Prémonition » - « Dans la nuit »

Pour son septième album en carrière, Corneille a décidé de reprendre des succès des années 1980 et 1990 qui lui manquaient. On retrouve donc des pièces indémodables de Toto, Wham!, Sade, Lenny Kravitz, Tracy Chapman, Simply Red, Cindy Lauper, Chris Isaak, et beaucoup plus. Corneille interprète le tout de sa voix suave, tantôt en version R&B dansante et tantôt acoustique. Il a travaillé pour l’occasion avec certains des réalisateurs les plus en vue en France actuellement : Ofenbach, Joe Rafaa (M. Pokora), Fred Savio (Christophe Maé) et Thierry de Cara (Fréro Delavega). Parmi les morceaux qui se démarquent particulièrement, notons « Careless Whisper » (l’une des trois chansons en deux versions), « Smooth Operator », « It Ain’t Over ‘Til It’s Over » et « Time After Time ». Sur Love & Soul, c’est l’interprète en Corneille qui prend le devant de la scène pour notre plus grand bonheur. (juin 2018)

Après des incursions dans le jazz et la chanson en français, Florence K revient à ses premiers amours avec un album de musique latine/cubaine. Pour l’occasion, elle a travaillé avec Alex Cuba et il en résulte un album combinant magnifiquement la salsa et le reggaeton. Majoritairement en espagnol, on y trouve tout de même des moments en anglais et en français, notamment avec « Morena » que l’on peut entendre en deux versions, en espagnol et en français en conclusion du disque. Les rythmes demeurent toujours efficaces et Florence est certainement l’un des rares non-Cubaines à écrire et interpréter aussi bien les rythmes de ce pays au patrimoine musical riche. Voici donc un album chaud et ensoleillé qui accompagnera merveilleusement votre été, ou un voyage dans les Caraïbes… (juin 2018)

Pour son nouvel album, le pianiste cubain laisse quelque peu de côté ses racines latines et propose plutôt une musique jazz totalement originale. Ces compositions ont été conçues pour ce trio unique complété par son jeune frère Ruy Adrian à la batterie et Gaston Joya à la basse. Un Dia Cualquiera (Une journée ordinaire) propose l’idée d’entrer en studio et de jouer librement, comme on le ferait à la maison. Il en résulte donc un album spontané où le plaisir de jouer semble évident. En plus des compositions originales, Lopez-Nussa propose deux interprétations très réussies du répertoire d’Ernesto Lecuona, « Danza de los Nanigos » et « Y la Negra Bailaba ». À l’image de Gershwin aux États-Unis, Lecuona est considéré comme l’un des plus grands compositeurs cubains, ayant réussi à intégrer des formes indigènes et populaires au répertoire classique. Le pianiste reprend également le célèbre boléro « Contigo En La Distancia », repris par plusieurs artistes à travers le temps dont Placido Domingo et Christina Aguilera. Aussi à l’aise lorsqu’il improvise avec son trio, Lopez-Nussa semble comme un poisson dans l’eau tout au long de cet album à son image. (juin 2018)

La chanteuse d’origine canadienne maintenant installée en Nouvelle-Zélande a su conquérir le Québec lors de ses dernières tournées. Sur Sassafrass (qui se dit d’une personne qui n’a pas peur de dire ce qu’elle pense), Tami Neilson semble avoir envie plus que jamais de s’amuser. Elle propose une musique énergique alliant rockabilly, soul, blues et country. Avec sa nouvelle coupe de cheveux en prime, on dirait qu’elle participe à la trame sonore d’un film de Tarantino. L’ensemble des arrangements musicaux donne d’ailleurs une qualité cinématographique à l’album. Dès la pièce d’ouverture et premier extrait, « Stay Outta My Business », Tami nous offre un groove irrésistible en accompagnement à sa voix puissante. Elle se permet de reprendre une composition de son père Ron Neilson, « One Thought of You ». Puis elle défend les femmes d’Hollywood et toutes les femmes agressées par des hommes dans « Smoking Gun » et « Kitty Cat », deux chansons au ton bien différent pour traiter pratiquement du même sujet, la première étant beaucoup plus sombre. Finalement, elle rend hommage à Glen Campbell le jour de sa mort dans « Manitoba Sunrise at Motel 6 ». (juin 2018)

Sur redisCOVERed, la chanteuse britannique reprend des chansons très variées, tant pop que rock et même hip hop, dans des versions dépouillées piano-voix avec quelques percussions, cordes et cuivres discrets. Judith Owen nous fait donc redécouvrir ces chansons souvent très connues dans une version jazzy plutôt douce. On peut entendre par exemple « Hotline Bling » (Drake), « Shape of You » (Ed Sheeran), « Black Hole Sun » (Soundgarden), « Hot Stuff » (Donna Summer), « Smoke on the Water » (Deep Purple), « Summer Nights » de Grease, « Play That Funky Music » (Wild Cherry), « Blackbird » (Beatles) et plusieurs autres. Elle rend aussi hommage à l’une de ses plus grandes influences, Joni Mitchell, en revisitant « Cherokee Louise » et « Ladies Man ». Judith réussit à déconstruire habilement ces chansons familières pour les faire siennes. Il en résulte un album rafraîchissant à souhait, et surtout, qui demeure cohérent du début à la fin. (juin 2018)

Reconnu depuis de nombreuses années déjà comme l’un des meilleurs guitaristes de sa génération, Steve Hill fait de plus en plus son nom en tant que véritable homme-orchestre. Il éblouit partout où il passe sur scène alors qu’il joue vraiment tous les instruments à lui seul. Avec The One-Man Blues Rock Band, le multi-instrumentiste présente un premier album en concert, enregistré à La Chapelle de Québec en novembre dernier. On peut y entendre 12 chansons originales de blues rock, dont trois pièces acoustiques. On peut aussi entendre deux reprises, dont l’incomparable « Voodoo Child (Slight Return) » qu’il joue presque mieux que Jimi Hendrix lui-même. Sur ce dixième album en carrière, qu’il considère comme son plus réussi, Steve Hill impressionne par son vaste talent. On pourrait défier quiconque de deviner le nombre de musiciens sur scène tellement il l’habite complètement. Le seul regret c’est qu’on ne puisse le voir évoluer. À quand un DVD? En attendant, ne le ratez surtout pas sur scène s’il passe dans votre coin, puisqu’il partira bientôt pour une longue tournée au Royaume-Uni et en Allemagne où il se fait remarquer de plus en plus. (juin 2018)

Parmi les projets spéciaux du Cirque du Soleil a eu lieu le spectacle Stone, Hommage à Plamondon à l’Amphithéâtre Cogeco de Trois-Rivières à l’été 2017. Pour l’occasion, des voix féminines du Québec ont réenregistré avec beaucoup d’originalité des classiques de Luc Plamondon. Ces enregistrements nous sont enfin offerts et on peut ainsi entendre Ariane Moffatt, Catherine Major, Klô Pelgag, Marie-Josée Lord, Marie-Mai, Marie-Pierre Arthur, Martha Wainwright, Valérie Carpentier et plusieurs autres. Les classiques réinventés, souvent en version électro pop, incluent « Le Parc Belmont », « Monopolis », « Oxygène », « Je danse dans ma tête », « Call Girl », « Tiens-toé ben, j’arrive! » et bien d’autres. Safia Nolin propose une version particulièrement touchante de « Le blues du businessman », alors que La Bronze nous lance une version entraînante de « Lili voulait aller danser », un véritable ver d’oreille qui vous fera taper du pied pendant des jours. L’album se conclut avec « L’hymne à la beauté du monde » de Diane Dufresne par tous les artisans du spectacle. Voici donc un hommage original et extrêmement réussi à Plamondon, qui a de quoi être fier de son œuvre. (juin 2018)

Soccer Mommy est le nom de scène de Sophie Allison, une jeune auteure-compositrice et interprète de 20 ans qui a grandi à Nashville. Elle a d’abord lancé l’an dernier une collection d’enregistrements-maison présentés sur le web, et elle revient cette fois avec son véritable premier album. Sur Clean, Soccer Mommy nous offre 10 chansons indie rock qui conservent toujours un côté dépouillé, même si elles bénéficient ici d’arrangements nettement plus élaborés que ses enregistrements précédents. On peut déjà sentir qu’elle développe de plus en plus son propre style qui deviendra rapidement reconnaissable. C’est un très bon premier essai par Soccer Mommy qui demeurera une artiste à surveiller de près au cours des prochaines années. (découverte du mois de mai 2018)

Vidéoclips : « Your Dog » - « Cool »

Le duo composé de Justine Laberge et David Bussières est de retour sur disque après avoir obtenu de nombreux succès radios depuis le début de sa carrière. Lancé 11 ans jour pour jour après leur premier album, Lever l’ancre, ce quatrième opus d’Alfa Rococo propose à nouveau une musique pop légère et dansante dominée par les claviers. Les mélodies demeurent inoubliables et les vers d’oreille sont nombreux sur L’amour et le chaos, à commencer par le premier extrait, « Incendie », et la chanson-titre. (mai 2018)

Quatre ans après Big Romance et deux ans après sa collaboration avec sa sœur Jill Barber pour The Family Album, le Torontois revient avec Phase of the Moon, qu’il réalise lui-même. Transporté par le premier extrait, « Back To You », ainsi que la très belle chanson-titre, l’album se présente tout en douceur, autour de la voix de Matthew et ses arrangements discrets de piano et guitare acoustique, accompagnés occasionnellement de cordes. Ces chansons sont nées dans le quartier Montmartre à Paris, où le chanteur et son épouse se sont installés pendant un mois au début de 2017. L’album est empreint d’une certaine mélancolie, de réconfort et d’apaisement. Enregistré en trois jours en Ontario, Phase of the Moon présente des chansons bien personnelles, qui ramènent Matthew Barber à ses racines. Très agréable! (mai 2018)

Suite au succès inattendu de Les magiciens, Claude Bégin revient avec son deuxième album, Bleu nuit. Le multi-instrumentiste en signe la réalisation, les arrangements, les musiques et la majorité des textes. En fait, certains des textes ont été coécrits avec Marie-Mai, Laurence Nerbonne, Clodelle et Eman, qui prêtent aussi leurs voix à ces quatre chansons. On peut entendre également Sylvie Morin, sa maman, dans la pièce « La main d’un ange » en conclusion du disque. Bégin présente des mélodies pop grandement accrocheuses enrobées de très beaux arrangements de cordes, interprétées par Marianne Croft, et de piano. À surveiller de près : le premier extrait, « Ma voiture volante », monte rapidement aux palmarès, et parions que la chanson-titre avec Clodelle provoquera tout autant de réactions. (mai 2018)

Vidéoclip : « Ma voiture volante »

Le pianiste et compositeur québécois Jean-Michel Blais est de retour avec un nouvel album, Dans ma main. Lui qui œuvre dans un style néo-classique, il a décidé cette fois-ci d’y intégrer de l’électro minimaliste. Il en résulte un amalgame de musique post-classique et de pop contemporaine intégrant des sonorités synthétiques qui viennent briser son univers intime au piano en diverses occasions. La pièce-titre tire son influence du poète Hector de Saint-Denys Garneau. Blais explore l’influence de la spiritualité sur la vie quotidienne, lui qui est fasciné par le silence presque religieux que provoque sa musique en concert. Avec Dans ma main, Jean-Michel Blais franchit un nouveau jalon important dans sa carrière en présentant un album de néo-classique innovateur. (mai 2018)

Le légendaire groupe pop rock montréalais est de retour à la surprise générale avec un mini-album de quatre pièces, disponible sur les plateformes numériques. Jean-Marc Pisapia et sa bande proposent des chansons qui s’insèrent à merveille dans l’œuvre du groupe, avec notamment des rythmes efficaces et des mélodies inoubliables. Avec seulement 15 minutes de musique, on est rapidement déçu parce qu’on en prendrait encore longtemps de ces compositions efficaces. Après neuf ans d’absence sur disque, The Box est définitivement de retour en force, prêt à retrouver son public des années 1980 qui ne l’a jamais oublié. (mai 2018)

Jeremy Dutcher est un ténor et compositeur de formation classique qui n’hésite pas à mélanger ses racines de la Première Nation Wolastoq à la musique qu’il crée. Il en résulte une musique totalement originale qui allie musiques classique, traditionnelle et pop. Dutcher accompagne en plus son album d’une pochette au visuel puissant, très artistique, photographiée par Matt Burns. La musique de Dutcher n’est pas des plus accessibles au premier abord et demande assurément une période d’adaptation. (mai 2018)

Même si on ne s’en douterait pas naturellement, la chanteuse rock alternative Juliana Hatfield a eu Olivia Newton-John en admiration dans son enfance. Sur ce nouvel album, elle se fait plaisir en reprenant 13 classiques de son héroïne. En fait, c’est le positivisme de ses chansons qu’elle appréciait tant chez Olivia, toujours livré avec sa jolie voix mélodieuse. Juliana dit que de l’écouter lui permet de s’évader dans un très bel endroit. On peut entendre « Magic », « Physical », « Totally Hot », « Xanadu » et « Hopelessly Devoted To You », sans oublier « I Honestly Love You » qui débute le CD, en plus de revenir à la toute fin en reprise. Avec cet album, Juliana Hatfield permet de redécouvrir les chansons d’Olivia Newton-John sous un nouveau jour. Bien agréable! À noter qu’un dollar par album vendu sera remis au Olivia Newton-John Cancer Wellness & Research Centre (ONJ Centre). (mai 2018)

Après 12 ans d’absence en studio, la Manitobaine Loreena McKennitt revient avec Lost Souls, un premier album original depuis An Ancient Muse. L’auteure-compositrice et interprète présente à nouveau le son qui l’a toujours caractérisé, soit un folk aux influences celtiques et new age, avec des passages d’inspiration moyen-orientale. Sa voix haut perchée accompagnée de piano demeure envoûtante et nous fait assurément voyager. Certains des neuf titres offerts ont été composés il y a plusieurs années déjà, alors que d’autres sont plus récents. Certains s’inspirent des poèmes de John Keats et de W.B. Yeats, tandis que la chanson-titre tire sa source du livre Brève histoire du progrès de Ronald Wright. Les instruments sont nombreux sur Lost Souls et enrobent magnifiquement le piano et la voix de Loreena, pour un album riche et très agréable à écouter attentivement jusqu’à la fin. (mai 2018)

Originaire d’Edmonton et maintenant installé à Montréal, Michael Rault propose son troisième album avec It’s a New Day Tonight. Il nous offre à nouveau un très beau mélange de folk rock des années 1970, de pop des années 1960 et de néo-psychédélisme. On peut le comparer notamment à Tame Impala chez ses contemporains, ainsi qu’à Wings, George Harrison et Badfinger dans les années 1970, d’où l’album pourrait facilement être sorti. Les thèmes qu’il aborde ici tournent autour du sommeil et du rêve, des concepts qui l’ont attiré. Enregistrées au légendaire studio Daptone à Brooklyn, les chansons ne bénéficient pratiquement pas d’arrangements ajoutés, pour un effet très live en studio. C’est un album très agréable qui nous est présenté par Michael Rault, et qui se termine en plus dans un long jam ensoleillé avec « When the Sun Shines ». (mai 2018)

La chanteuse folk canadienne Dana Sipos, totalement indépendante et nomade, nous revient avec un nouvel album sur lequel elle a travaillé avec le réalisateur expérimental Sandro Perri. Il en résulte un album unique duquel transpirent les échos des grands espaces, même si le disque a été enregistré à Toronto. À noter aussi la collaboration de Mary Margaret O’Hara à la pièce « When the Body Breaks ». Avec Trick of the Light, Dana Sipos présente un album qui reflète bien sa personnalité libre. (mai 2018)

L’ex-participante à La Voix Rita Tabbakh a toujours été passionnée de chanson française, dès son plus jeune âge. Pour son tout premier album, elle a donc décidé de rendre hommage aux plus grandes de ces chansons françaises, de redonner une nouvelle vie à ces mélodies inoubliables plusieurs décennies plus tard. Rita reprend de très belle façon des titres de Piaf, Aznavour, Ferré, Sardou, Dassin, Gainsbourg, Brel, Ferrat, Dalida, ainsi que Véronique Sanson. On peut entendre 12 classiques intemporels interprétés avec une grande douceur, qui met doublement en évidence la voix magnifique de Rita Tabbakh, et nous fait ainsi redécouvrir toute la puissance de ces grandes chansons chargées d’émotion. Pour « Et si tu n’existais pas » de Joe Dassin, Rita est accompagnée d’Alexandre Désilets dans un très beau duo. Avec ce premier enregistrement, Rita Tabbakh démontre à merveille son immense talent d’interprète. (mai 2018)

Valery Vaughn, c’est un duo rock québécois qui s’inspire tant de Galaxie et Gros Mené que de Death From Above et Motörhead. Sur ce premier album, Vincent Huard-Tremblay et Victor Tremblay-Desrosiers proposent un rock énergique avec une ligne de basse lourde et une guitare pleine de distorsion. Leurs sonorités se rapprochent du métal en de nombreuses occasions, avec même des relents du Black Sabbath des débuts. Leur énergie débordante se transportera assurément sur scène. À découvrir! (mai 2018)

Le duo ontarien The Young Novelists est en fait un couple formé de Graydon James et Laura Spink. Ils aiment bien explorer l’histoire d’un groupe de petite ville de province, son appartenance à la communauté, etc. Leurs textes souvent poétiques sont toujours chantés avec de superbes harmonies. In City & Country, leur troisième album, a été enregistré à Montréal en compagnie du réalisateur Howard Bilerman (Arcade Fire, Leonard Cohen). On y trouve de grands moments d’indie rock transportés par la guitare électrique, mais le duo explore aussi le folk en plusieurs occasions. On retrouve beaucoup de mélancolie dans les ballades. Wilco semble avoir été une influence importante pour le couple. (mai 2018)

The Savilles est un quatuor torontois qui nous arrive avec son premier album complet après un mini-album en 2016. La chanteuse Meagan Brittanie, le guitariste montréalais Sylvain Marquis, le bassiste Gabriele Mabrucco et le batteur Nate Finucci proposent une musique électro-pop avec de bons éléments de rock. Le tout se fusionne parfaitement avec de superbes mélodies totalement inoubliables. On peut comparer les Savilles à un mélange entre Alvvays, Yeah Yeah Yeahs et She & Him. C’est un disque rafraîchissant et extrêmement agréable jusqu’à la fin. Son principal défaut, c’est d’être bien trop court avec seulement huit titres totalisant un peu plus de 25 minutes. Ironiquement, le CD se conclut avec « I Want More » (je veux plus). (découverte du mois d'avril 2018)

Après avoir véritablement établi son style en 2016 sur Magnolia, la chanteuse ontarienne revient à nouveau avec un album aux mélodies pop incomparables sur fond de folk et d’indie pop. Plus folk au début, l’album prend son envol au troisième titre avec le succès potentiel « Your Voice » avant de poursuivre sur la même voie avec « What’s Good For You ». Si Separate Rooms reprend les éléments qui ont fait le succès du disque précédent, il présente cependant une plus grande maturité. Encore un très bon album de la part de Megan Bonnell! (avril 2018)

L’auteur-compositeur et interprète Damon McMahon est de retour avec son projet Amen Dunes, quatre ans après Love qui a reçu toutes sortes d’éloges. Freedom a été produit sur fond de drame alors que la mère de McMahon a été diagnostiquée en phase terminale du cancer au début des enregistrements. Tout en conservant les chansons plutôt simples, McMahon leur donne une certaine envergure grâce à une richesse musicale peu présente précédemment. Il travaille à nouveau avec Godspeed You! Black Emperor qui vient ajouter à l’ensemble déjà bien touffu. Amen Dunes amène donc la musique indie folk à un autre niveau, un niveau rarement atteint jusque-là, grâce à un excellent mélange de folk, de rock et d’électronique. Les arrangements rendent les chansons franchement lumineuses, pour son album le plus riche et le plus accessible à ce jour. Un excellent disque! (avril 2018)

Mark Kingswood est un chanteur britannique qui a adopté le Québec depuis peu. Sur ce premier album, le crooner propose un mélange de pop et de jazz qui n’est pas sans nous rappeler Michael Bublé en plusieurs occasions. Kingswood y fait même référence dans « Got a Thing for Swing ». Auteur et compositeur, il signe plusieurs des 13 titres offerts. On peut aussi l’entendre reprendre des classiques de R.E.M. (« Losing My Religion ») et George Michael (« One More Try »). La première prend une toute autre dimension dans cette atmosphère intimiste, ce qui en fait une très bonne ballade. Sur Strong, c’est entouré d’une soixantaine de musiciens que Mark Kingswood nous offre une musique aux arrangements riches. (avril 2018)

La carrière de la légende du soul Bettye LaVette a pris tout un tournant au milieu des années 2000 quand elle a commencé à s’entourer de rockeurs et de bluesmen. C’est au cours de ces dernières années qu’elle a produit ses meilleurs albums, et elle poursuit sur sa lancée avec Things Have Changed. Cette fois-ci, elle reprend 12 chansons du vaste répertoire de Bob Dylan. Souvent à consonance blues, l’album présente ces chansons indémodables sous un tout nouveau jour. Il faut dire qu’une interprétation par Bettye LaVette permet à la chanson de se transformer et elle en fait sienne. C’est ce qu’elle réussit tout au long du CD de près d’une heure, alors qu’on en vient à oublier complètement la version originale, et même son créateur. À noter, les participations de Keith Richards et Trombone Shorty. En plus de la chanson-titre en ouverture, les moments forts du disque nous arrivent avec « It Ain’t Me Babe », « Don’t Fall Apart on Me Tonight » et « The Times They Are A-Changin' ». Mais, c’est tout l’ensemble qui mérite une écoute attentive qui s’avèrera des plus agréables. La magie opère toujours avec Bettye LaVette! (avril 2018)

Trois ans après l’excellent Pageant Material, la chanteuse country du Texas revient avec son sixième album (en excluant son disque de Noël d’il y a deux ans). Ce qui frappe dès les premiers titres de l’album, c’est son côté lumineux qui nous transporte tout de suite sous le soleil. Sa voix douce et charmante y est certainement pour quelque chose, mais les arrangements riches contribuent pour beaucoup. En fait, ils nous sortent rapidement du carcan country pour nous rappeler une musique pop des années 1960 ou le folk des années 1970, robes fleuries en prime. Elle explore même le disco sur « High Horse ». Kacey Musgraves réussit encore une fois à nous séduire avec un disque rafraîchissant et enveloppant, un disque parfait pour la saison estivale. En plus, vous ne pourrez vous débarrasser de plusieurs des mélodies qui sont extrêmement accrocheuses tout au long des 13 titres. Golden Hour peut certainement être considéré comme son album le plus solide à ce jour et il prend ainsi une sérieuse option sur l’album country de l’année. (avril 2018)

Le groupe formé il y a 20 ans en Virginie est de retour avec un nouvel album explosif. En effet, en s’associant avec le réalisateur Dave Cobb, largement reconnu à Nashville, Old Crow Medicine Show s’est assuré d’élargir son répertoire et d’ainsi prendre une nouvelle direction. Volunteer contient toujours des éléments de musiques folk, roots et traditionnelle, mais avec un son country beaucoup plus évident qu’auparavant. Surtout, ce que Cobb réussit à faire avec le groupe, c’est de recréer sur disque l’ambiance de leurs spectacles enflammés. On s’en rend rapidement compte avec la pièce d’ouverture énergique au possible, « Flicker & Shine », du jamais entendu sur disque jusque là pour le groupe. On retrouve d’autres titres pour nous faire taper du pied tout au long du disque, mais on peut aussi entendre des ballades plaintives toutes aussi efficaces, question de nous faire respirer quelque peu. Old Crow Medicine Show présente peut-être son album le plus cohésif à ce jour avec Volunteer. Très réussi! (avril 2018)

Dans la foulée du mouvement #metoo, le trio féminin de la Saskatchewan ne pouvait faire autrement que de traiter du sujet. Rosie & the Riveters ont écrit plus de 40 chansons pour ce nouvel album, avant de se rendre à Toronto pour travailler avec des compositeurs comme Royal Wood et Matthew Barber. Il en résulte 12 chansons folks à tendance rétro, mais qui demeurent très actuelles. On peut également entendre des éléments de jazz, de pop et de soul. Leur prise de position peut sembler quelque peu bizarre dans leur contexte musical, mais quand on sait que le nom du groupe s’inspire de Rosie the Riveter, une icône féministe active pendant la Seconde Guerre Mondiale, Ms. Behave prend tout son sens dans le soutien aux femmes agressées sexuellement. D’ailleurs, tous les profits de la pièce « I Believe You » seront versés à YWCA Canada qui supporte les survivants d’agressions sexuelles. (avril 2018)

Mikhaëlle Salazar est une Québécoise d’origine chilienne. Elle a suivi les traces de son père bassiste, guitariste et chanteur, et elle a entrepris l’étude du violon dès l’âge de cinq ans. Elle se consacre plus tard au chant jazz et sort diplômée de l’Université de Montréal en 2015. Elle se produit avec différents groupes, en plus de participer à des émissions de télévision en tant que choriste, comme En direct de l’univers à Radio-Canada. Mikhaëlle présente aujourd’hui son premier mini-album qui contient cinq titres de jazz latin, fortement influencés par les musiques du Brésil, de Cuba et du Chili : salsa, samba, bossanova et funk. Elle livre surtout une surprenante relecture de « Mille après mille », le classique de Willie Lamothe, dans une nouvelle version bossanova bilingue. Elle réussira probablement à attirer l’attention grâce à cette reprise hors du commun, en plus de présenter une musique chaude et ensoleillée tout au long de Deslembrança. (avril 2018)

Avec ce CD, le groupe pop rock de Winnipeg dirigé par la chanteuse et guitariste Sadye Cage assemble deux mini-albums. Keep Crawling était paru en septembre dernier avec les excellentes « Free », « Mexico » et « Breaking My Skin ». Quant à Drug Warm Coma, un autre mini-album de trois pièces, on l’entend ici pour la première fois. Même si le dernier s’avère moins accrocheur que le premier, SC Mira saura assurément vous séduire avec ce disque beaucoup trop court. (avril 2018)

L’auteure-compositrice et interprète présente son cinquième album avec Standing Still. Elle propose 10 titres folk roots en alternance entre anglais et français, intégrant aussi du gaélique irlandais. Parmi ses compositions originales, on peut entendre deux pièces traditionnelles réarrangées : « Tout passe » (acadienne, inspirée de la version d’Yves Marchand) et « Samhradh, Samhradh » (irlandaise, inspirée de la version de The Gloaming). Sur la chanson-titre, on peut entendre un texte récité par le chanteur atikamekw Sakay Ottawa. Kyra propose un très beau mélange entre des sons du Québec, de l’Irlande et de l’Afrique de l’Ouest avec un superbe équilibre entre guitare, kora, violoncelle et percussions. Sa voix chaude vient envelopper le tout, en plus de rendre ses mélodies inoubliables. Pour une musique folk à la fois douce et riche, Kyra Shaughnessy comble les attentes avec Standing Still. (avril 2018)

Pour son nouvel album, l’auteur-compositeur et interprète canadien s’est rendu à Londres pour enregistrer avec Jamie Scott (Rag’n’Bone Man, Justin Bieber, Major Lazer, Tom Odell, Macklemore). Au cours des dernières années, Royal Wood a dû jongler entre le décès de son père et sa rencontre avec le grand amour, et ce mélange d’émotions s’entend sur Ever After the Farewell. On y trouve en effet une fusion entre les regrets du passé et un futur florissant rempli de positivisme. Musicalement, Royal Wood élargit encore un peu plus son spectre avec des influences des années 1960 et une musique pop rock franchement contemporaine. Quelques ballades acoustiques plus introspectives s’ajoutent agréablement à l’ensemble. Sur Ever After the Farewell, Royal Wood joue pratiquement de tous les instruments et a enregistré presque chaque pièce le jour même de sa création. Il en résulte possiblement son album le plus immédiat, un disque qui capte rapidement notre attention et la conserve jusqu’à la fin. (avril 2018)

I’m With Her est un super trio féminin composé de Sara Watkins (Nickel Creek), Aoife O'Donovan (Crooked Still) et Sarah Jarosz. Elles proposent une musique folk dépouillée et discrète aux influences bluegrass. Des textures chaudes et de superbes harmonies vocales viennent enrichir le tout. See You Around est un album qui s’installe lentement, demandant ainsi un minimum de patience. Par contre, les amateurs de musique folk toute en douceur s’en verront grandement récompensés au bout des 40 minutes. (découverte du mois de mars 2018)

Fanny Bloom présente aujourd’hui son troisième album, Liqueur, qui a presque été composé entièrement à son chalet qu’elle surnomme « le studio des Pays d’en haut ». Avec ses complices Thomas Hébert et Julien Harbec (La Patère Rose), Fanny a su créer une musique pop rafraîchissante et colorée. L’électronique demeure toujours bien présente et est utilisée avec intelligence, pour des moments de grande créativité musicale. Les superbes mélodies et la voix vaporeuse de Fanny s’ajoutent à l’ensemble pour une fusion parfaite. Son duo avec Karim Ouellet pour la pièce « Nos cœurs » doit aussi être souligné. Voici donc un disque ensoleillé qui vous accompagnera à merveille tout au long de la saison estivale à venir. (mars 2018)

Vidéoclip : « On s’aimera »

Le trio féminin revient à la charge avec son deuxième album, Compte à rebours. Les Bouches Bées poursuivent dans le style folk léger qui les a caractérisées dès leurs débuts, mais en y ajoutant une bonne dose de mélodies pop, au détriment de leurs sonorités country. À tel point que plusieurs chansons ne font un lien au passé que grâce à la guitare acoustique utilisée. Les structures et rythmes pop s’avèrent orientés vers un plus vaste auditoire. Des pièces introspectives comme « Mon jardin » et « Et pourtant » au centre de l’album viennent tout de même casser ce rythme et leur permettre de revenir au style qui nous les a fait connaître. (mars 2018)

Véritable révélation en France l’automne dernier grâce à son hit « Fête de trop », Eddy De Pretto présente maintenant un premier album de rien de moins que 15 titres. Il traite de sujets délicats sans aucune gêne (le sexe, la fête, la nuit, la drogue). Musicalement, il présente une pop française contemporaine qui s’inspire autant de la chanson française (Claude Nougaro) que du rap américain (Kanye West). Les sonorités qu’il emprunte au rap le distinguent assurément de la masse des chanteurs français d’aujourd’hui. Créant un buzz sur les plateformes en ligne avec plusieurs millions d’écoutes, Eddy De Pretto se positionne déjà comme un artiste majeur de la nouvelle scène française. (mars 2018)

Vidéoclip : « Fête de trop »

La chanteuse de Calgary à la voix exceptionnelle est de retour avec son deuxième album, quatre ans après Gold. Auteure-compositrice et interprète grandement prometteuse, Ellen Doty propose une musique jazz à tendance pop et même soul. Par contre, sur Come Fall, elle a décidé d’épurer complètement son son, se retrouvant ainsi souvent simplement accompagnée d’un piano bien discret. Des percussions toutes aussi discrètes s’ajoutent parfois à l’ensemble, mais c’est tout. Pas de basse, ni guitare, ni cuivres. C’est un autre album réussi que nous présente Ellen Doty. (mars 2018)

Avec Fiesta, l’ex-académicien se lance dans une nouvelle aventure. Il présente sept chansons originales en espagnol, ainsi que quatre classiques de la pop latine : « Despacito », « Bailando », « Vivir Mi Vida » et « La Copa de la Vida ». Dès l’écoute du premier extrait, « Vivir Mi Vida », on peut découvrir une énergie explosive et positive qui lui va à merveille et qui demeurera présente tout au long du disque. Suite à cet album idéal pour faire la fête, Drapeau se lancera dans une tournée québécoise qui débutera au Casino de Montréal les 10 et 17 mars. Il ira même en Argentine du 15 au 26 avril dans le cadre du Trophée Roses des Andes dont il est le porte-parole, en plus de faire une tournée à Cuba à l’automne. (mars 2018)

Le prolifique Dumas en est maintenant à une douzaine d’albums en 15 ans de carrière. Sur Nos idéaux, il présente encore une fois un agréable mélange d’électronique, de pop et de rock, un son épuré qu’il ralentit quelque peu en plusieurs occasions. Il s’agit peut-être de l’album le plus personnel de Dumas à ce jour, alors qu’il se permet une remise en question et une introspection, notamment avec l’extrait « À l’est d’Éden ». L’album a été réalisé par le tandem inséparable de Gus Van Go et Werner F, ainsi que par le duo Likeminds. On reconnaît aisément son style bien à lui, que Dumas réussit tout de même à mettre au goût du jour. (mars 2018)

Après cinq ans d’attente, les membres de Franz Ferdinand effectuent un retour sur disque avec Always Ascending. Dès la pièce d’ouverture (la chanson-titre), on peut percevoir que le groupe est quelque peu perdu, avec un mélange de disco et d’électro bon marché, qui habillent des changements de rythme plus inutiles qu’imprévisibles. Le tout se confirme par la suite avec de nombreuses pièces qui sonnent vieillottes. Il y a bien quelques rythmes pour nous faire taper du pied, mais le groupe ne semble plus être l’ombre de lui-même. On a plutôt envie de retourner rapidement aux premiers albums du groupe lorsqu’on entend des pastiches de leurs meilleures chansons, en beaucoup moins intéressant. On peut même entendre la ligne mélodique de « Take Me Out » pendant « Lazy Boy ». Très décevant ce cinquième album de Franz Ferdinand! (mars 2018)

Cinq ans se sont écoulés depuis son album Innocents, mais Moby est finalement de retour sur disque dans son style bien à lui de musique électro très cinématographique. Il faut dire que ces dernières années il avait exploré d’autres horizons avec son projet punk de The Void Pacific Choir. Sur Everything Was Beautiful, and Nothing Hurt, son 15e album, on retrouve le Moby que l’on avait découvert dans les années 1990, particulièrement avec Play qui fêtera bientôt son 20e anniversaire. Moby s’inspire bien entendu toujours du trip hop anglais, mais on retrouve aussi des influences soul et gospel à travers sa musique mélancolique. Il réussit ainsi à nous offrir une musique contemporaine, mais en lien direct avec le passé. Moby souligne que toutes les chansons de l’album possèdent des imperfections ou sont incomplètes, à l’image des tisserands du Moyen-Orient qui introduisent délibérément des défauts dans leurs tapis, croyant que seul le Divin peut être parfait. Même si ces imperfections s’avèrent être discrètes dans ce disque de Moby, il y a quand même des moments surprenants, comme « The Ceremony of Innocence » qui ne possède aucune ligne de basse. Malgré ces imperfections, c’est un album très réussi que nous propose Moby. (mars 2018)

Sur A Crow Looked at Me paru l’an passé, Phil Elverum racontait à quel point le décès de son épouse, Geneviève Castrée (une artiste d’origine québécoise), avait changé sa vie. Il revient déjà avec Now Only, tentant de regarder vers l’avenir avec sa fille. C’est avec beaucoup de tendresse que l’auteur-compositeur et interprète raconte à quel point il change, qu’il le veuille ou non. Moins triste que son disque précédent, celui-ci s’avère tout de même extrêmement introspectif, s’éloignant du rock la plupart du temps pour flirter avec le folk, s’accompagnant seul à la guitare. Now Only marquera peut-être moins les esprits que l’album précédent, acclamé par la critique, mais les fans de Mount Eerie seront ravis de voir où Elverum en est rendu avec sa vie. Un disque à découvrir lentement et qui vous laissera une très belle lueur d’espoir face à la mort. (mars 2018)

Pour son nouvel album, le quatuor montréalais désirait prendre son temps, être plus relaxe dans sa création. Suuns est donc entré aux studios Breakglass avec Jace Lasek des Besnard Lakes pour cinq sessions réparties sur plusieurs mois. L’album a été mixé à la perfection par le réputé John Congleton (St. Vincent), arrivé tout droit de Dallas pour l’occasion. Plus libre que jamais, le groupe se laisse aller dans des explorations musicales hors du commun. Le premier extrait, « Watch You, Watch Me », en donne d’ailleurs un bon aperçu avec des rythmes uniques de la part du batteur Liam O’Neill pour accompagner un mélange organique/synthétique bien particulier. Un peu moins noirs que par le passé, Ben Shemie et sa bande empruntent une voie plus ludique avec Felt. C’est un album qui nécessite toujours un certain effort d’adaptation et qui s’adresse donc à un public averti. Cependant, on peut y entendre des prouesses créatives impressionnantes, avec un très bon mélange de rock expérimental et d’électro. (mars 2018)

Vidéoclips : « Watch You, Watch Me » - « Make It Real »

Après avoir grandement impressionné avec son premier album, Pop or Not, il y a deux ans, le groupe de Manchester revient avec un nouvel album. Sur Empty Words, Dom Thomas et sa bande ne voulaient pas reproduire ce qui avait fonctionné sur le premier enregistrement. Moins influencé par la pop française et le funk, ce nouveau disque propose plutôt une musique indie pop d’avant-garde, intégrant de l’électronique. Whyte Horses se retrouvent alors propulsés des années 1960 à 2018. On retrouve toujours bien évidemment leurs influences premières, mais un peu mieux saupoudrées et intégrées à l’ensemble. Le disque demeure ainsi rafraîchissant, tout en sollicitant un peu plus notre intellect. Audrey Pic remplace Julie Margat en tant que chanteuse principale, apportant ainsi plus d’expérience. On peut aussi entendre Mélanie Pain (Nouvelle Vague), Leonore Wheatley (The Soundcarriers) et La Roux (qui vole la vedette sur « Best of It »). En bout de ligne, les qualités tant appréciées du premier album se retrouvent toujours sur Empty Words, mais avec une évolution certaine vers une musique plus contemporaine. (mars 2018)

Après Brimbelle chante la ferme du Foin-Foin, la chanteuse pour enfants Brimbelle propose le DVD musical De la ferme au marché (aussi offert en album). C’est sur un style country folk qu’elle fait découvrir aux jeunes de moins de 8 ans comment les produits du terroir se rendent jusqu’au marché. Accompagnée sur le DVD et en spectacle par la mascotte Foin-Foin, Brimbelle présente un bon divertissement pour les tout-petits, avec des compositions de qualité. (mars 2018)

Lior Shoov est une auteure-compositrice et artiste multidisciplinaire d’origine israélienne qui demeure maintenant à Paris. Elle parcourt le monde depuis cinq ans, trimballant des instruments étranges dans ses bagages. Tout est prétexte à percussions pour accompagner sa voix douce et unique, allant de divers tambourins jusqu’à de simples jouets. Lior mélange ainsi allégrement les styles, entre chanson, musique du monde et improvisation. C’est donc une artiste bien singulière que l’on découvre avec cet album éponyme incomparable. (découverte du mois de février 2018)

Considérée comme l’une des plus grandes chanteuses jazz au Canada, Holly Cole revient à l’avant-scène avec Holly, après six ans d’absence sur disque. La native d’Halifax propose 11 interprétations de grands standards du genre, dont l’incontournable de George Gershwin, « I Was Doing All Right », qu’elle nous offre en compagnie de l’incomparable tromboniste et chanteur Wycliffe Gordon. Elle remet ça un peu plus tard avec un autre titre de Gershwin, « They Can’t Take That Away From Me ». Enregistré en majeure partie au Studio Sear Sound de New York avec le réalisateur Russ Titelman (Eric Clapton, Randy Newman, Rickie Lee Jones), l’album possède en plus des arrangements du pianiste Larry Goldings. Holly ajoute sa touche bien personnelle à toutes ces grandes chansons qui prennent ici une nouvelle dimension intemporelle. (février 2018)

Olivier Couture a parcouru les routes du Québec en tant que chansonnier, et il a participé à l’émission On connait la chanson animée par Mario Tessier à TVA en 2014 où il a remporté la bourse de 200 000 $. Il lance maintenant son tout premier album, réalisé par ses acolytes Alexandre Pomerleau et Samuel Bonneau. Avant de crever présente une musique pop rock énergique dans laquelle Couture semble avoir un plaisir fou. Le premier extrait (« Cette Montréalaise »), « Tarte à la crème », « Au revoir Clara » et la chanson-titre possèdent toutes un groove contagieux qui vous fera taper du pied et chanter à tue-tête, dans un désir de surpasser le chanteur qui y va à fond de train. C’est un premier album bien agréable que nous propose Olivier Couture, un divertissement de qualité qui attirera certainement l’attention. (février 2018)

Vidéoclip : « Cette Montréalaise »

L’auteure et interprète montréalaise qui s’est fait connaître du grand public à La Voix en 2015 présente son deuxième album. Nameless est inspiré du poème Still I Rise de Maya Angelou, écrivaine, poétesse et figure emblématique du mouvement noir américain pour les droits civiques. Apaisant, envoûtant et intense, l’album de Dominique Fils-Aimé rend hommage à la résilience et à la force des peuples face à l’adversité. Il s’agit d’un disque soul minimaliste aux influences blues afro-américaines du début du 20e siècle, une musique libératrice qui représentait un exutoire pour les esclaves à l’époque. La voix de Do Mi alterne entre puissance et douceur, avec des passages particulièrement suaves. Avec Nameless, l’artiste nous offre un album qui fait du bien à l’âme. C’est seulement dommage qu’il soit beaucoup trop court avec tout juste huit pièces totalisant 25 minutes. (février 2018)

Le prolifique artiste de Chicago présente déjà son quatrième album depuis qu’il évolue sans les Harpoons. Avec Transangelic Exodus, Ezra Furman propose certainement son album le plus varié à ce jour, avec des passages aériens ou cinématographiques et d’autres plus agressifs aux guitares grinçantes. En ouverture, Furman rappelle Springsteen sur « Suck the Blood from My Wound » par sa voix écorchée. Lou Reed nous vient aussi en tête en plusieurs occasions. Mais, là où Furman se distingue, c’est qu’il peut aller dans différentes directions musicales, tout en ayant une histoire claire, celle d’un homme en amour avec un ange, poursuivis par le gouvernement. Il avoue que ce soit un mélange de fiction et de retour sur lui-même. Dans tous les cas, Ezra Furman frappe dans le mil avec Transangelic Exodus, que l’on reconnaitra probablement comme son meilleur enregistrement jusqu’à maintenant. (février 2018)

Olivier Langevin et sa bande sont de retour avec un nouvel album éclaté fusionnant rock énergique, souvent psychédélique, et musique électronique dansante. La distorsion des guitares continuera de vous faire dresser les cheveux, mais le travail d’orfèvre qui se trouve derrière ce mur de guitare mérite qu’on s’y attarde. Galaxie réussit encore une fois à nous accrocher dès le premier morceau, la chanson-titre, mais le groupe conserve son pouvoir d’attraction tout au long du disque avec des pièces comme « Magie Magie » ou « Jujube » qui ne peuvent laisser personne indifférent. Il sera donc bien difficile de décrocher avant la fin des 33 minutes, le seul moment où on a le droit au relâchement. Voici donc un autre excellent enregistrement par ce groupe qui nous semble au sommet de son art depuis Zulu il y a trois ans. (février 2018)

Après Burn the Plan il y a trois ans, le trio folk féminin de Toronto est de retour sur disque avec Shapeshifters. Caroline Brooks, Kerri Ough et Susan Passmore nous offrent à nouveau de superbes harmonies vocales avec un son encore plus accessible, un pas de plus vers la musique pop. Elles sont donc prêtes à attaquer un auditoire beaucoup plus large qu’avec leur son traditionnel antérieur. Considérant la qualité de leurs mélodies et de leurs harmonies, le résultat s’avère particulièrement réussi. Voici donc un album d’une grande efficacité, qui saura attirer l’attention de nombreux fans de musique pop intelligente. (février 2018)

Vidéoclip : « I See Gold »

Le soulman anglais revient avec un nouvel album de R&B au son rétro. Enregistré live en studio directement sur une bande 8 pistes, Whatever It Takes semble tout droit sorti des années 1955-65. L’album s’inspire fortement de son épouse Jesse, rencontrée à New York il y a quelques années. Il en résulte un certain lâcher prise de la part de James Hunter qui semble avoir reçu une illumination lors de l’écriture de ces chansons. Plusieurs titres de grande qualité capteront rapidement votre attention, au point de croire qu’il s’agit de la reprise d’un classique pré-Motown. Eh bien non, puisque les 10 chansons de l’album sont originales. Même s’il ne dure que 27 minutes, Whatever It Takes risque de surprendre même les plus sceptiques. Voici donc un très beau voyage dans le temps au niveau du son, mais avec d’excellentes compositions d’aujourd’hui par James Hunter. (février 2018)