Barry Paquin Roberge est un supergroupe montréalais formé à la base d’Étienne Barry des Deuxluxes, ainsi que de Sébastien Paquin et Alexis Roberge de Buddy McNeil & the Magic Mirrors, auxquels se sont ajoutés Jonathan Lafrance (Muscadettes), Jocelyn Gagné (Les Breastfeeders) et Anna Frances Meyer (Les Deuxluxes). Sur Exordium to Extasy, BPR propose à nouveau sa musique glam dansante aux influences néo-disco dans le style des Scissor Sisters. C’est une musique pop contagieuse qui nous conquiert rapidement, dès « BPR Strut (Join Us & You’ll Be Fine) », leur premier extrait. La fusion entre les guitares vivifiantes, les synthétiseurs et la flûte est sans bavures et nous entraîne dans un univers ensoleillé qui nous accroche automatiquement un sourire aux lèvres. Coréalisé par BPR et Félix Petit (Hubert Lenoir, Les Louanges), Exordium to Extasy est un deuxième album savoureux pour le groupe, une véritable bouffée de fraîcheur!

Vidéoclip : « BRP Strut (Join Us & You’ll Be Fine) »

Après avoir présenté l’extrait « One Love », Laurence Nerbonne nous offre son troisième album. Elle y propose une musique pop ensoleillée avec des éléments de hip hop, de R&B, d’électro et même de musique latine, sur « Kawasaki » notamment. Entièrement autoréalisé, écrit et composé, OMG révèle plusieurs facettes de la personnalité de l’artiste. Sa force de caractère et son attitude revendicatrice ressortent assurément, aussi bien que son côté festif et un peu plus léger. Avec OMG, Laurence Nerbonne est plus assumée que jamais et propose un album qui lui ressemble vraiment. Une solide performance!

Vidéoclip : « Première ministre »

Adrien Brandeis est un jeune pianiste et compositeur français qui a remporté plusieurs prix en Europe, dont le Letter One Rising Stars Jazz Award en 2018 pour son premier album, Euforia. Alors que son précédent album était en formule quintette, c’est en quatuor que Meetings nous est présenté avec le contrebassiste Damian Nueva, le batteur Arnaud Dolmen et le percussionniste Inor Sotolongo. On peut également entendre Orlando Poleo aux percussions latines sur « Suave ». Les musiciens cubains apportent une rythmique particulière à l’album qui bénéficie en plus de superbes mélodies et harmonies, pour un excellent mélange de saveurs et une belle luminosité. (février 2021)

Avec Three Little Words, Dominique Fils-Aimé vient conclure sa trilogie qui explore les racines de la culture musicale afro-américaine. Elle propose une musique soul dans sa forme la plus pure, sur un fond de jazz enrobé dans une atmosphère unique. Elle aborde par ailleurs les thèmes de l’auto-guérison et de la santé mentale sous une lunette lumineuse. De sa voix enveloppante et feutrée, Dominique présente des harmonies chaleureuses sur le style doo-wop des années 50 (« While We Wait ») et le soul plus traditionnel (« Mind Made Up »). Avec « Love Take Over » (en deux versions), elle propose un premier extrait de grande qualité incluant de superbes percussions et synthétiseurs. À noter aussi sa reprise bien personnelle de « Stand By Me » en conclusion de l’album. Encore une fois, il faut souligner le travail incomparable du réalisateur, arrangeur et ingénieur de son Jacques Roy qui réussit à fusionner parfaitement les musiques audacieuses, les sonorités multiples et la voix envoûtante de Dominique. Il s’agit possiblement de son œuvre la plus ambitieuse et éclectique à ce jour, qui permet de conclure en beauté une trilogie exceptionnelle. (février 2021)

Vidéoclip : « Love Take Over »

Voici le troisième album de Pierre-Hervé Goulet, réalisé par Marc Chartrain (Patrice Michaud, Daniel Bélanger, Pascale Picard). Le jeu des lumières présente ses multiples états d’âme qui se contredisent à travers le jeu des perceptions, sur une musique pop à tendance folk. Les textes fignolés à souhait sont mis en valeur par de très belles mélodies, de l’atmosphérique pièce d’ouverture, « Bonnie », en passant par « Les oiseaux du matin » et « Bye Bye Bye », jusqu’à la finale de « Amour punk rock » et « La vie est trop courte ». Voici donc un album très agréable de la part de cet auteur-compositeur et interprète de grand talent. (février 2021)

La chanteuse folk alternative de New York Cassandra Jenkins nous revient avec un nouvel album, cinq ans après son premier, Play Till You Win. Elle y présente un travail incroyable d’observations, de contradictions et de connexions avec la nature sur une musique folk aérienne extrêmement agréable. L’ajout de quelques synthétiseurs ambiants, d’un saxophone et d’une flûte rend l’atmosphère encore plus magnifique. L’album de seulement sept titres pour 31 minutes compte quelques bijoux, notamment « New Bikini » et « Ambiguous Norway », sans oublier la conclusion avec chants d’oiseaux, « The Ramble ». An Overview on Phenomenal Nature est un album intimiste, mais d’une grande beauté, grâce surtout à d’excellents arrangements et divers sons qui nous tiennent en éveil. Voici un excellent album de la part de Cassandra Jenkins, un album dont le principal défaut est d’être trop court. (février 2021)

Un peu plus de trois ans après son album éponyme contenant les succès « Fou » et « Ici et ailleurs », Andréanne A. Malette est de retour avec Sitka. À la suite d’un voyage en Alaska qui s’est avéré être une quête intérieure pour elle, Andréanne s’en est très fortement inspiré pour ce nouvel album, dont l’extrait « Alaska ». Elle y propose aussi une relecture de son premier extrait, « Le brasier », paru en mars 2020. En plus d’avoir écrit toutes les chansons, Arianne se lance dans la réalisation, appuyée par son complice Antoine Lachance. Sitka présente à nouveau une musique folk pop aux mélodies inoubliables, une musique douce qui nous fait voyager jusqu’aux confins de l’Alaska. (février 2021)

Vidéoclip : « Alaska »

À voir son look sur la pochette, on peut s’imaginer que Gab Paquet nous arrive tout droit des années 1980. Mais c’est encore plus le cas lorsqu’on écoute sa musique intégrant percussions électroniques et synthétiseurs. C’est juste à temps pour la St-Valentin, sa fête annuelle préférée, qu’il nous a présenté La force d’Éros, son troisième opus. L’album nous plonge dans un voyage à la fois temporel et caricatural au cœur de la musique pop rock des années 1980, moustache et coupe « Longueuil » en prime. Malgré son côté caricatural, Paquet propose plusieurs compositions de qualité aux mélodies inoubliables, de la chanson-titre aux succès « Sexy » et « Magie rose », sans oublier l’énergique « 1-800-666-SEXE ». Voici donc un très bon disque, qui plaira tant aux nostalgiques d’une époque révolue qu’à une nouvelle génération ouverte d’esprit. (février 2021)

Vidéoclips : « Magie rose » - « Sexy »

Quatre ans après son album éponyme, le groupe indie rock de Toronto nous revient avec Ignorance, son cinquième album. The Weather Station semble avoir enfin atteint son air d’allée d’un point de vue musical, tout en prenant position sur l’impact des changements climatiques. Tamara Lindeman s’est en effet beaucoup informée au sujet de cet enjeu au cours des dernières années, jusqu’à tenir des discussions avec d’autres musiciens et activistes. Dans « Atlantic », elle dépeint son sentiment d’impuissance devant le désastre imminent. Lindeman et sa bande sortent de leur zone de confort sur Ignorance avec une musique inspirée des années 1970 qui laisse de côté leur tendance folk acoustique, ainsi que leur ambiance plus rock. En fait, Fleetwood Mac et Roxy Music peuvent nous venir en tête à différentes occasions, tout en intégrant quelques explorations jazz. La théâtrale « Robber » ouvre l’album sur une atmosphère bien différente pour The Weather Station, une atmosphère des plus agréables. Il en résulte un disque de premier plan pour le groupe, peut-être son plus solide à ce jour. (février 2021)

Un clin d’œil au classique OK Computer de Radiohead, OK Human est le 14e album en carrière pour le groupe californien. Le disque est plus humain en effet alors que l’on peut entendre des arrangements de cordes tout au long des 12 pièces, surtout composées au piano par Rivers Cuomo. Ce sont donc des sonorités différentes pour Weezer avec une guitare qui est reléguée à l’arrière-plan. On peut même entendre des ballades contemplatives avec « Bird With a Broken Wing » et « Dead Roses ». L’avantage d’avoir des guitares moins grinçantes c’est de porter un peu plus l’attention sur les mélodies uniques de Cuomo. Par contre, les fans de la première heure auront peut-être un peu de difficulté à s’y reconnaître. N’empêche que Weezer présente à nouveau d’excellentes pièces, incluant « All My Favorite Songs », « Aloo Gobi » et « Grapes of Wrath ». En plus, le groupe réussit à se renouveler dans un élan de fraîcheur avec de très beaux arrangements, parfois un peu Beatlesques. Voici donc un autre excellent disque de la part d’un groupe qui semble avoir plusieurs vies différentes. (février 2021)

Vidéoclip : « All My Favorite Songs »

Sous la direction d’Andrew McAnerney, le Studio de musique ancienne de Montréal offre un parcours musical à la Cour de Bourgogne au 15e siècle. Il propose un programme de motets des premiers polyphonistes franco-flamands : Guillaume Dufay, Antoine Busnois, Josquin des Prés, Gilles Binchois (dont le motet « A solis ortus cardine » est enregistré pour la première fois), etc. Chantée a cappella ou accompagnée par des sacqueboutes, cette musique rare bénéficie ici de la riche texture et des sonorités radieuses du Studio de musique ancienne de Montréal. Fondé en 1974, le Studio a pour mission de faire redécouvrir des musiques vocales sacrées et profanes datant d’avant 1750. (février 2021)

Tapeo est un album classique qui regroupe un duo techniquement parfait : Cameron Crozman au violoncelle et Philip Chiu au piano. Le tandem propose une musique espagnole de compositeurs comme Cassadó, Falla, Granados et Turina. Pour l’occasion, Cameron joue sur le El Tiburon de 1769, un violoncelle espagnol attribué à Joannes Guillami, généreusement prêté par la Banque d’Instrument du Conseil des arts du Canada. L’album nous permet aussi de redécouvrir des œuvres de Ravel, Albéniz, Ginastera, Ponce, ainsi qu’Alberto Guerrero. Voici donc un disque très intéressant par un duo incomparable. (février 2021)

Depuis quelques années déjà, la chanteuse pop Miley Cyrus a une attitude rock dans son côté provocateur. Cette fois, c’est musicalement qu’elle assume sa personnalité rock avec un son pop rock énergique aux influences des années 1980 et 1990. Ce style lui va plutôt bien alors qu’elle semble avoir trouvé l’équilibre parfait entre sa personnalité provocatrice et sa musique à la fois accrocheuse et plus agressive. Elle s’entoure de collaborateurs de renom de la scène rock : Billy Idol sur « Night Crawling » et Joan Jett sur « Bad Karma ». Puis, elle rend un bel hommage à Stevie Nicks et son succès « Edge of Seventeen » dans son remix du succès « Midnight Sky » intitulé « Edge of Midnight ». Elle reprend finalement deux classiques rock (« Heart of Glass » de Blondie et « Zombie » des Cranberries) dans des versions en concert. À noter aussi l’excellente collaboration de Dua Lipa pour le succès « Prisoner ». On retrouve un peu de tout sur ce très bon album de Miley Cyrus : des succès instantanés, des pièces rock énergiques, des ballades rock dignes des années 1980, d’excellents duos rock et des reprises rock percutantes. Que demander de plus! (janvier 2021)

Vidéoclips : « Midnight Sky » - « Heart of Glass » - « Prisoner »

Alors que son premier album solo, McCartney, est paru en 1970 suite à la dissolution des Beatles et que McCartney II a été lancé en 1980 après la fin des Wings, voilà que Sir Paul McCartney a choisi le confinement de 2020 pour produire McCartney III. Par contre, le seul lien avec les deux précédents est son approche d’homme-orchestre alors qu’il a tout joué lui-même. Les arrangements minimalistes, majoritairement acoustiques, font en sorte de mettre en évidence la voix vieillissante de McCartney, alors que les thèmes nous ramènent inévitablement à ce qu’il a fait dans le passé. C’est évidemment très agréable d’entendre de la nouvelle musique de la part de cette prolifique légende vivante, mais il reste qu’il semble avoir perdu la fraîcheur d’antan sur McCartney III. Pour la première fois on ressent ses 78 ans et ses 60 ans de carrière. Heureusement, quelques pièces énergiques comme « Lavatory Lil » et « Slidin’ » nous rappellent pourquoi tant de générations ont aimé sa musique. Les fans invétérés de McCartney y trouveront des points d’intérêt pour justifier leur amour pour l’artiste, mais il n’a plus l’étincelle qu’il avait lors des deux premiers albums de la trilogie. (janvier 2021)

Suite au projet de Montréal Symphonique réalisé dans le cadre du 375e anniversaire de Montréal, le producteur Nicolas Lemieux et le chef Simon Leclerc ont décidé d’aller un peu plus loin en reprenant l’œuvre complète d’Harmonium en version symphonique. Il n’aura pas fallu insister longtemps auprès de Serge Fiori pour qui c’était un rêve d’enfance que de produire de la musique symphonique. La trilogie d’Harmonium semble d’ailleurs se diriger vers une telle quête si on considère son évolution du premier album à L’heptade. Il ne restait qu’un pas à faire et voici donc Harmonium Symphonique par l’Orchestre symphonique de Montréal, avec les voix des Petits chanteurs de Laval, de Luce Dufault et de Kim Richardson, ainsi que la guitare de Sylvain Quesnel. On y retrouve l’intégralité de l’œuvre d’Harmonium, soit toutes les pièces des albums Harmonium, Si on avait besoin d’une cinquième saison et L’heptade, mais réécrites en version symphonique par Simon Leclerc, qui est derrière plusieurs projets de musique populaire reprise par un grand orchestre (Bruno Pelletier, Isabelle Boulay, Laurence Jalbert, Starmania, Notre-Dame de Paris, Montréal Symphonique, etc.). Il n’était pas question de respecter l’ordre chronologique, et l’album double de 140 minutes en deux actes débute avec l’Épilogue pour se terminer avec le Prologue. Évidemment, vous y reconnaîtrez facilement les plus grands succès du groupe (« Aujourd’hui, je dis bonjour à la vie », « Pour un instant », « Un musicien parmi tant d’autres », « L’exil », « Dixie », « 100 000 raisons », « Comme un fou »), mais il s’agit d’un nouvel ensemble avec sa personnalité unique qu’a créé Leclerc, un tout à écouter d’un bloc (du moins en deux morceaux pour les deux actes). Voici donc l’œuvre ultime d’Harmonium, un groupe qui n’aura duré que le temps de trois albums entre 1974 et 1976, mais qui laissera désormais une trace indélébile avec Histoires sans paroles – Harmonium Symphonique. L’album double est disponible exclusivement sur le site www.harmoniumsymphonique.com, en version numérique, ou en coffrets de deux CD ou de quatre vinyles accompagnés d’un livret illustré de photos prises lors de l’enregistrement à la Maison symphonique de Montréal en plein confinement (avec distanciation physique), en présence de Serge Fiori. (janvier 2021)

Six ans après Rock or Bust, le groupe australien revient avec un nouvel album explosif, digne de ses meilleures années. Pourtant, les dernières années n’ont pas été faciles pour les membres d’AC/DC. D’abord, le guitariste Malcolm Young s’est retiré en 2014 alors qu’il souffrait de démence (il est décédé en 2017). Puis, le batteur Phil Rudd s’est retrouvé dans une saga judiciaire, le chanteur Brian Johnson a dû abandonner la tournée à cause d’une perte d’audition et finalement, le bassiste Cliff Williams a démissionné à la fin de la dernière tournée. Il ne restait donc que l’éternel adolescent Angus Young qui devait se sentir bien seul dans ses shorts d’écolier… C’est aux funérailles de Malcolm qu’Angus a réussi à convaincre la bande de se retrouver pour enregistrer à nouveau avec l’intention de rendre hommage à son frère, un peu comme ils l’avaient fait au tournant des années 1980 suite au décès de Bon Scott, produisant ce qui allait devenir leur plus grand classique, Back in Black. C’est Stevie Young, neveu d’Angus et Malcolm, qui chausse les souliers du disparu à la guitare rythmique, lui qui l’avait déjà fait lors d’une tournée du groupe à la fin des années 1980, alors que Malcolm combattait une dépendance à l’alcool. Le groupe ne tente pas de réinventer la roue sur Power Up, mais se plonge plutôt dans ce qui a fait son succès, intégrant même quelques clins d’œil moqueurs au passé. Les 12 pièces sont énergiques à souhait et réussiront à nouveau à vous faire taper du pied le poing bien levé. (décembre 2020)

Plus de trois ans après son premier album à succès (certifié or), Roxane Bruneau est de retour avec un nouveau disque bien personnel. L’auteure-compositrice et interprète signe tous les textes mais collabore avec le réalisateur et musicien Mathieu Brisset pour la musique. Acrophobie contient 12 chansons originales, incluant deux locomotives de grande puissance, les extraits « Aime-moi encore » et « À ma manière », deux classiques instantanés de la pop québécoise d’aujourd’hui. À noter que l’artiste a enregistré toutes les voix dans sa douche du sous-sol. Le résultat s’avère particulièrement impressionnant avec un son d’une grande modernité et de très beaux arrangements musicaux. Même si quelques titres sont moins marquants dans la deuxième moitié du disque, il s’agit encore d’un très bon album de la part de cette jeune artiste au talent illimité. (décembre 2020)

Vidéoclips : « Aime-moi encore » - « À ma manière »

Il y a un peu plus d’un an, Catherine Ringer s’est lancée dans une immense tournée en compagnie de son fils et guitariste, Raoul Chichin. Le but était alors de célébrer les 40 ans de carrière du groupe qui l’a rendue célèbre, Les Rita Mitsouko, en revisitant le vaste répertoire du célèbre duo français. Dès les débuts de la tournée, les 28 et 29 septembre 2019, Catherine et ses musiciens se sont arrêtés à la Philharmonie de Paris pour un week-end bien spécial. On retrouve donc sur cet album le résultat de ce passage inoubliable, un enregistrement live contenant tous les plus grands succès du duo dans des versions des plus modernes. Puisque la tournée a dû s’interrompre brusquement dans les mois qui ont suivi (à cause d’une certaine pandémie mondiale), l’enregistrement prend une toute nouvelle signification et devient doublement intéressant. Le divertissement est garanti avec des classiques comme « Les histoires d’A. », « Marcia Baïla », « Andy » et « C’est comme ça ». L’album contient 19 titres totalisant plus de 90 minutes, mais à noter que la version de 2 CD contient aussi un DVD faisant revivre ces deux concerts historiques. Voici donc un très beau cadeau de la part de Catherine Ringer aux fans de longue date des Rita Mitsouko. (décembre 2020)

C’est sous le pseudonyme d’Abelaïd que l’humoriste et auteur Adib Alkhalidey a décidé de pondre un premier album en tant qu’auteur-compositeur et chanteur. Un premier extrait, « L’indolence », était paru il y a quelques semaines, sans que l’on sache alors quelle était la véritable identité d’Abelaïd. En plus de son album Les cœurs du mal, il dévoile aujourd’hui un vidéoclip pour la chanson-titre qu’il a lui-même réalisé. Musicalement, le disque réalisé par Mathieu Magny et contenant neuf chansons originales présente à la fois de la vulnérabilité, de la beauté et une intensité absolue. Abelaïd possède une voix calme et un peu rauque qui cadre bien avec son style mélancolique et candide. Le projet d’Abelaïd permet à son créateur de raconter de nouvelles histoires, mais en musique cette fois. Un projet très réussi et bien agréable à écouter! (novembre 2020)

Pour son nouvel album, Daniel Bélanger n’hésite pas à expérimenter à nouveau. Il crée cette fois une véritable trame sonore à un film qui n’existe pas, à votre propre imaginaire, votre propre cinéma. Travelling est majoritairement instrumental et Bélanger y joue la plupart des instruments (guitares acoustiques et électriques, banjo, sifflet, basse, piano, orgue, Omnichord, « électronie », saxophone soprano, flûtes, percussions et batterie). Il s’entoure aussi de musiciens chevronnés : Chantal Bergeron (violon), Heather Schnarr (violon), Mélanie Bélair (violon), Ligia Paquin (alto), Sofia Gentile (alto), Jacques Kuba Séguin (trompette et bugle), Martin Roy (contrebasse) et Carl Bastien (MS-20, piano et basse). L’orchestre est dirigé par Achille Cassel. Voici une œuvre instrumentale incomparable, qui s’écoute dans toutes les circonstances de la vie, et à répétition svp. (novembre 2020)

C’est accompagné de son ami et contrebassiste Frédéric Samson (Small World Project) que Nicolas Boulerice (Le Vent du Nord) nous propose cet album de musique traditionnelle minimaliste. Suivant Maison de bois sorti il y a cinq ans, Maison de pierres présente en effet une musique dépouillée contrebasse-voix qui met bien en évidence les textes traditionnels. Enregistré à l’église de Saint-Antoine-sur-Richelieu avec l’ingénieur de son renommé Charles-Émile Beaudin (La Voix, Céline Dion, OSM), originaire du même village, l’album propose une musique profonde. L’ambiance sonore a été enrichie par plusieurs voisins avec des cloches, des chevaux et des tonneaux. Il y a aussi Olivier Demers qui collabore aux arrangements en plus d’ajouter du violon. Un projet de spectacle en lien avec l’album devrait voir le jour sous peu. (novembre 2020)

C’est accompagnée de L’Harmonie des saisons, un ensemble dirigé par Eric Milnes qui joue sur des instruments d’époque, que la soprano Hélène Brunet présente Solfeggio. Elle y propose des airs baroques et classiques de Bach, Handel, Vivaldi, Mozart et Leonardo Vinci. Les deux airs de ce dernier, tirés de L’Elpidia, sont d’ailleurs enregistrés ici en première mondiale : « Aria: D’alme luce » et « Aria: Pupillette vezzosette ». Avec ces 13 très belles pièces d’un répertoire incontournable, Hélène Brunet révèle plus que jamais tout son talent d’interprète. Un excellent disque qui plaira à tout amateur de musique classique! (novembre 2020)

Violoneux au sein du groupe traditionnel Le Vent du Nord depuis près de 20 ans, Olivier Demers propose un premier album en solo. Pour l’occasion, il troque le violon pour la guitare sur 12 compositions originales instrumentales. Le livret contient tout de même des textes inspirés par ces musiques sans paroles, des textes de Michel Rivard, Manon Desroches, Benoît Archambault, David Marin, Roxanne Bouchard et plusieurs autres. À l’envers d’un monde est en réalité un monde intérieur et intimiste, « le portrait lent d’une société qui va tellement vite », souligne Olivier Demers. Le compositeur avait déjà des milliers de compositions à la guitare dans ses tiroirs et il lui a fallu en choisir 12 pour former un tout cohérent. Le résultat s’avère convaincant. (novembre 2020)

La compositrice, contrebassiste et chanteuse canadienne présente son cinquième album, Surfboard. En formule trio avec le pianiste Klaus Mueller et le batteur brésilien Portinho, Brandi Disterheft est aussi accompagnée du virtuose saxophoniste ténor George Coleman. Elle propose un programme varié en 14 morceaux allant du jazz au blues, en passant par les standards brésiliens et américains. Les rythmes brésiliens viennent d’ailleurs donner une atmosphère chaude à l’album, comme dans « Coup de foudre » par exemple, une composition personnelle de Brandi. Coleman présente des solos remarquables sur les standards « My Foolish Heart » et « Speak Low », ainsi que sur « Coup de foudre ». Brandi a choisi judicieusement plusieurs classiques comme « Where or When », « On Broadway », « The Pendulum at Falcon’s Lair » (d’Oscar Pettiford) et « Del Sasser » (de Sam Jones). Portinho lui a aussi fait connaître deux pièces obscures du répertoire brésilien : « Nana » de Moacir Santos et la chanson-titre, une pièce moins connue d’Antonio Carlos Jobim. Voici donc un autre excellent album de la part de cette artiste jazz incomparable de Vancouver. (novembre 2020)

Avec La ballade de Farley, Serge Fortin assume plus que jamais son pseudonyme et son style country festif. L’auteur-compositeur et interprète présente en effet un album sur mesure pour faire la fête et oublier les mauvais moments dans nos vies. Il met le feu à la cabane avec 11 chansons lumineuses et entraînantes. Bienvenue aux amateurs de danse en ligne! S’il peut ramener le romantisme d’un Hank Williams avec « J’range ma guitare », il parle plutôt de sexe dans « Déculotte-moi », avec une touche de cajun et du yodel. Le honky tonk est à l’honneur dans « Tu fais si bien du ch’val », alors que c’est Merle Haggard qui nous vient en tête à l’écoute de « Quand tu bois du Jose Cuervo ». Avec « Sacré Cayouche », il rend hommage à l’artiste acadien dans un style inspiré de Johnny Cash. Quant à « Quand ça fait 3… 4… », un texte d’Alain Dessureault, il s’agit d’une jolie vision des mythologies américaines du cowboy sur un boogie country énergique. Réalisé par Farley lui-même, l’album est paru sur l’étiquette de Diane Tell, Tuta Music. Voici le disque idéal pour oublier la grisaille de l’automne et le froid de l’hiver. (novembre 2020)

Vidéoclip : « Quand ça fait 3… 4… »

Un mois seulement après la parution du mini-album Grignotines, FouKi surprend tout le monde avec un album complet de 12 titres. Le rappeur québécois ajoute donc huit pièces à « Bijou », « Oui toi », « Brioches à la cannelle » et la chanson-titre. Parmi les ajouts intéressants, notons « PCU », « Zayllionnaire », ainsi que « Copilote », une collaboration énergique avec Jay Scott. Le thème alimentaire se poursuit avec « Table d’hôte », « Beigne », « Crêpe sirop d’érable » et « Ananas Mango ». Voici un autre très bon album de la part de FouKi! (novembre 2020)

Vidéoclip : « Bijou »

Pour son nouvel album, le Montréalais Peter Katz prend une direction beaucoup plus pop que précédemment, laissant de côté ses influences folk. Il présente en effet une musique pop contemporaine dominée par les synthétiseurs. Les mélodies demeurent bien à l’avant-plan, mais enrobées dans une musique de 2020 aux fortes influences new wave des années 1980 et pop rock des années 1990. Ce sont des sonorités qui vont particulièrement bien à Katz qui semble dans son élément sur ce nouveau disque. Réalisé par Derek Hoffman (The Trews, Caveboy), City of Our Lives est un album très agréable à écouter, peut-être son meilleur à ce jour. (novembre 2020)

Notturna, un collectif de musiciens qui jouent sur instruments d’époque, se consacre à l’interprétation de la musique de chambre baroque inédite. Dans le cas de L’amant jaloux (1778), l’ensemble propose une version instrumentale pour quintette de l’opéra-comique en trois actes d’André-Ernest-Modeste Grétry, dirigée par Christopher Palameta (hautbois et direction artistique). Cette version, qui daterait de 1778, est dans un arrangement de l’époque pour flûte, hautbois, violon, alto et basse. Sur l’album, on peut aussi découvrir une autre pièce d’André Grétry, l’« Entr’acte » de La Caravane du Caire (1783), ainsi qu’une œuvre de 1755 de François-André Danican Philidor, le « Quatuor no 2 en fa majeur pour hautbois, deux violons et basse » (de L’Art de la modulation). Voici donc un très bel album qui nous permet de redécouvrir une musique baroque oubliée. (novembre 2020)

L’amour, les angoisses existentielles et la condition humaine sont au cœur de ce nouvel album de Peter Peter. Il aborde ces thèmes avec mélancolie, lucidité et espoir sur une musique pop rock aux mélodies à la fois inventives et envoûtantes. Son style électro-pop intégrant synthétiseurs et échantillonnages recherchés s’avère tout simplement irrésistible. En conclusion, il s’aventure même dans l’électro-funk dansant avec « Répétition », écrite en collaboration avec Aurélien Fradagrada (Head On Television). Établi à Paris depuis quelques années, Peter Peter a enregistré et réalisé Super comédie entre le Québec et la France avec les réalisateurs Emmanuel Éthier, Pierrick Devin et Aurélien Fradagrada. Encore une fois, c’est un excellent album que nous propose cet artiste de grand talent. (novembre 2020)

Sur ce nouvel album, le Quatuor Molinari présente les principales œuvres de musique de chambre de Penderecki, qui vont de 1960 à 2008. On y découvre notamment les « Quatuors à cordes nos 1-3 », « Der unterbrochene Gedanke » (La pensée interrompue), le « Trio à cordes », ainsi que le « Quatuor pour clarinette et trio à cordes ». Le quatuor, accompagné du clarinettiste invité André Moisan, permet de réaliser l’atmosphère particulièrement sombre que crée l’œuvre de Penderecki, figure marquante de la musique polonaise contemporaine décédée le 29 mars 2020 à Cracovie. (novembre 2020)

L’auteure-compositrice et interprète montréalaise Zoe Sanders présente un premier mini-album de huit titres avec Viral Education. Elle propose une musique pop intelligente avec des passages dansants et de l’électro. Le disque a été réalisé par Alexis Aubin-Marchand et Thomas B. Champagne (alias lefutur) qui cosignent aussi la musique et les arrangements. Le trio a concocté des pièces aux thèmes universels sur des grooves entraînants. De sa jolie voix éraillée, Zoe scrute avec lucidité les habitudes et les travers de sa génération à l’ère des médias sociaux. Dans l’énergique « Silver Boy », composée avec Soran qui signe aussi la réalisation, Zoe célèbre le célibat, tout juste avant de lâcher son fou avec « Dance Floor ». Elle conclut le tout avec « Open Waters », une chanson dépouillée au piano dans laquelle elle démontre une grande vulnérabilité. Avec 27 minutes de musique, il en manque bien peu à Viral Education pour qu’on puisse le considérer comme un album complet. Un très bon disque! (novembre 2020)