Après nous avoir présenté un album exceptionnel en 2004 avec Funeral, le groupe montréalais Arcade Fire doit tenter de progresser avec tout un défi sur les bras, celui de nous offrir à nouveau un disque d’une telle qualité. Neon Bible nous amenait totalement ailleurs avec un album sombre, souvent difficile d’accès. Pour son 3e opus, le groupe revient à une mélancolie toute « banlieusarde », avec des mélodies simples, mais tellement efficaces. À l’écoute de la chanson-titre, on peut entendre une influence évidente des années 1960. La pop des années 1970 nous vient aussi en tête en plusieurs occasions avec un David Bowie qui ne se cache jamais bien loin derrière les influences du groupe. Pas surprenant que Bowie soit leur fan numéro un. Un peu moins théâtral que les disques précédents, The Suburbs présente moins de grandes envolées orchestrales pour se concentrer sur des enregistrements plus sobres, centrés sur les guitares et les mélodies. Malgré la grande mélancolie qui meuble l’album de 64 minutes, l’ensemble demeure lumineux, beaucoup moins sombre que Neon Bible. En ce sens, on peut le comparer un peu plus facilement avec leur chef-d’œuvre de 2004. Par contre, les 16 pièces ne sont pas toutes du même calibre et on aurait pu en retrancher quelques-unes pour donner encore plus de puissance au disque. On y retrouve tout de même un bon nombre de petits bijoux comme « Ready to Start », « Suburban War », « Sprawl II (Mountains Beyond Mountains) », magnifiquement interprétée par Régine Chassagne, et bien sûr la chanson-titre en ouverture avec une reprise en conclusion. Le groupe explore aussi quelques styles qu’on ne lui connaissait pas vraiment jusque là : le rock ‘n’ roll (« Month of May ») et le folk (« Wasted Hours »). Ce 3e enregistrement d’Arcade Fire constitue encore une fois une très belle réussite et il figurera assurément parmi les meilleurs de l’année, surtout après plusieurs écoutes additionnelles.

Vidéoclip : « Ready to Start »

Il aura fallu quelques années à ce membre d’Outkast pour produire son véritable premier album. Un changement d’étiquette et de nombreuses fuites ont en effet retardé tout le processus. Mais le voici enfin ce disque tant attendu des amateurs de rap. Sir Lucious Left Foot… nous présente un rap extrêmement créatif avec des pièces courtes d’une grande efficacité. Il est très varié et particulièrement riche musicalement avec un bon mélange de hip hop et de R&B. « Turns Me On » nous séduit rapidement avant les excellents succès « Follow Us » et « Shutterbugg ». Le rythme unique de « Tangerine » en fait également l’une de nos favorites, et elle possède tout ce qu’il faut pour devenir un grand succès. Big Boi nous présente un album intelligent et divertissant à la fois, probablement le meilleur disque rap de l’année jusqu’à maintenant. N’hésitez pas une seconde!

Vidéoclips : « Follow Us » - « Shutterbugg » - « Shine Blockas »

Après le succès de Ta-Dah grâce à « I Don’t Feel Like Dancing », on ne savait pas trop à quoi s’attendre d’un nouvel album par le groupe de New York. Surtout que les Scissor Sisters avaient presque complété un album avant de tout jeter à la poubelle et de repartir à zéro avec le réalisateur Stuart Price (Madonna, Pet Shop Boys). Le groupe laisse tomber le piano qu’on pouvait entendre sur le précédent disque et revient à un son qui nous rappelle leur excellent premier album. Il contient en effet un superbe mélange de rock et de dance music des années 1980, avec toujours une touche de disco à gauche et à droite. On ne retrouve pas de succès instantanés comme « I Don’t Feel Like Dancing », mais c’est la cohérence de l’ensemble qui attire notre attention et nous séduit. Pourtant, presque chaque pièce du disque possède un potentiel commercial avec des rythmes entraînants et des mélodies inoubliables. Encore une fois, les Scissor Sisters visent juste et nous présentent un album de très grande qualité.

Vidéoclip : « Fire With Fire »

Kylie a souvent partagé les critiques et c’est encore le cas avec son 11e disque, Aphrodite, pour lequel on peut entendre et lire le meilleur comme le pire. Pourtant, si son précédent album, X, s’avérait passablement décousu malgré de bons moments, Kylie resserre grandement la cohésion de l’ensemble sur Aphrodite. Évidemment, elle demeure dans la pop légère qui l’a rendue célèbre, mais elle est quand même l’une des rares chanteuses pop à pouvoir produire des albums d’une telle qualité. Plusieurs titres possèdent le potentiel de brûler les planchers de danse, surtout en Europe, même si rien ne peut égaler ses méga-succès du début de la dernière décennie. Pour réaliser ce pas en avant, Kylie s’entoure ici du réalisateur Stuart Price (Madonna, Pet Shop Boys) et des auteurs Jake Shears (Scissor Sisters) et Calvin Harris. Le résultat est surprenant, mais totalement satisfaisant. Kylie réussit à nous présenter à la fois des pièces pop grandement efficaces et un album cohésif, ce qui fait probablement d’Aphrodite l’un de ses meilleurs en carrière.

Vidéoclip : « All the Lovers »

Miley Cyrus est d’abord devenue une vedette dans la série de Disney, Hannah Montana. Elle est aussi la fille du chanteur country Billy Ray Cyrus. Maintenant âgée de 17 ans, l’adolescente nous propose déjà son 2e album. Can’t Be Tamed marque un renouveau pour Miley qui tente désespérément de se dissocier de son image de jeune fille innocente. C’est donc sexy et plus femme que jamais qu’elle nous arrive, avec un son qui se veut également plus adulte. La musique demeure pop, mais un peu plus sombre, et elle s’aventure quelque peu dans des territoires rock. Elle reprend même efficacement le classique de Poison de 1988, la ballade « Every Rose Has Its Thorn ». Malheureusement, ce côté un peu plus sombre enlève du plaisir à l’écoute de l’album. Ce sont des chansons pop efficaces, mais il semble qu’à trop essayer de changer de style, elle y perd toute sa joie de vivre. Les succès potentiels demeurent nombreux et il y a suffisamment de matériel accessible pour conserver une bonne partie de ses jeunes fans féminins. Elle possède également une voix solide et toutes les qualités nécessaires pour attirer l’attention du public de Ke$ha, Britney ou Katy Perry. Lorsqu’elle aura vraiment atteint cette maturité tant désirée, elle pourra donc aspirer aux grands honneurs.

Vidéoclip : « Can’t Be Tamed »

Voici le 6e album du groupe métal californien Deftones, un groupe qui existe depuis plus de 20 ans. Rien de leur part n’avait véritablement réussi à attirer mon attention depuis l’excellent White Pony paru il y a 10 ans. Les attentes s’avéraient donc plutôt grandes envers Diamond Eyes. Il aura fallu attendre 4 longues années depuis leur dernier disque, mais il faut dire que la malchance a frappé le groupe au cours de cette période. D’abord, le bassiste Chi Cheng a subi des blessures sévères lors d’un accident de voiture en novembre 2008, ce qui a forcé le groupe à prendre une pause, avant de poursuivre la tournée avec le bassiste de Quicksand, Sergio Vega. Ils ont même enregistré un album presque complet avec lui avant de le détruire. Sur Diamond Eyes, Deftones explore un peu plus les ambiances atmosphériques, même s’il ne laisse évidemment pas de côté bien longtemps son agressivité et son côté sombre. Les moments plus lumineux ou profonds viennent balancer l’agressivité brute caractéristique du groupe depuis le début de sa carrière. C’est donc un album mature qui amène Deftones ailleurs, dans un territoire inexploré jusque là. Même si peu de titres ressortent du lot, l’ensemble est grandement satisfaisant et il plaira aux amateurs d’une musique métal intelligente.

Vidéoclip : « Diamond Eyes »

Le groupe rock de la Nouvelle-Écosse est de retour avec un 4e album. Plutôt sombre sur ses disques précédents, Wintersleep laissait présager un tournant un peu plus léger sur New Inheritors. C’est vrai en quelques occasions grâce à un rock un peu plus accessible, un peu moins torturé, qui n’est pas sans nous rappeler les Tragically Hip. Par contre, l’ensemble peut être quelque peu déstabilisant avec un mélange parfois bizarre de pièces pop rythmées et de morceaux plus expérimentaux qui peuvent s’étirer en longueur. Leurs fans retrouveront en certaines occasions le son qui leur plaisait, mais ils risquent de ne pas trop comprendre la direction que tente de prendre leur groupe préféré. L’ajout de sections de cordes et de cuivres apporte une certaine richesse musicale à l’album, mais il vient créer une dissonance avec le style plutôt brut du groupe. Si « Black Camera » est un succès incontournable, peu d’autres pièces attirent vraiment notre attention. Lorsque l’album se conclut, on ne peut faire autrement que de rester pensif devant New Inheritors, un disque difficile à analyser qui devrait tout de même obtenir un certain succès.

Vidéoclip : « Black Camera »

Infected Mushroom est un duo israélien établi à Los Angeles qui nous présente une musique techno trance underground depuis déjà de nombreuses années. The Legend of the Black Shawarma constitue en effet leur 7e album. Plus que jamais, le duo revient à ses influences rock et métal alors que l’on peut entendre Jonathan Davis (Korn) sur « Smashing the Opponent » et Perry Farrell (Jane’s Addiction, Porno For Pyros) sur « Killing Time ». Il faut dire que leurs influences rock ont toujours eu une place de choix dans leur musique techno, les amenant régulièrement dans le terrain de jeu de la musique industrielle. « Can’t Stop » présente d’ailleurs ce style énergique à souhait avec des guitares bien présentes et des voix retravaillées électroniquement à la Ministry. Le long album de 78 minutes se conclut avec un remix de « Riders on the Storm », un classique de The Doors. Pour ceux qui aiment la musique électronique underground originale, Infected Mushroom mérite qu’on y porte une attention particulière. Les fans de musique industrielle devraient également tendre l’oreille vers ce duo unique.

Vidéoclip : « Smashing the Opponent (feat. Jonathan Davis) »

Off With Their Heads est un groupe punk rock américain qui en est à son 2e album, le premier chez Epitaph, Brett Gurewitz les ayant signés parce qu’il les adorait. Ils présentent un son punk brut inspiré de Bad Religion et d’autres punk rockers du genre. In Desolation inclut 12 titres totalisant moins de 34 minutes. Plusieurs pièces présentent une énergie hors du commun, dignes des plus grands groupes punks (« Drive », « Their Own Medicine », « All I Can Do »). D’autres moments un peu plus lents peuvent nous rappeler les Ramones des années 1980 (« I Just Want You To Know »). L’ensemble s’écoute très bien et il plaira assurément aux nostalgiques du punk des années 1980, soit avant que le punk devienne pop.

Vidéoclip : « Drive »

Hombre est un groupe dirigé par Tomas Jensen qui nous propose une musique aux influences diverses allant du drum ‘n’ bass au reggae punk en passant par des sonorités électroniques. Le résultat est un rock latin chaud et énergique, chanté en espagnol et en portugais. Ce premier album a été réalisé par Jensen et Éric Rathé (Psychocaravane, The Blue Seeds), avec la collaboration du conseiller musical Éric West (Bïa, Marie Jo Thério, Thomas Hellman) et de Ryan Morey (Karkwa, Patrick Watson, Ghislain Poirier, Lhasa). Jensen réussit à créer un univers musical unique, à la fois festif et critique. L’énergie débordante de Hombre est contagieuse et parions que vous ne pourrez plus en décrocher…

Vidéoclip : « Deixa Tudo (en concert) »

We Are The In Crowd est un tout jeune groupe qui n’existe que depuis 2009. Ils nous offrent un premier mini-album, question de faire patienter leurs déjà nombreux fans qui ont eu la chance de les découvrir sur MTV grâce à leur succès « For the Win ». Le groupe nous offre un son pop punk énergique et d’une grande efficacité alternant entre voix féminine et masculine. Les 7 pièces incluses ici pour un total de 22 minutes nous mettent définitivement l’eau à la bouche en attendant un album complet de leur part. À découvrir!

The Guilty Brothers Experience est un groupe de Bruxelles en Belgique qui nous offre son tout premier album complet. Le groupe nous propose une musique rock, parfois assez lourde, avec de nombreux moments d’expérimentation et quelques sons d’influence orientale. Difficile à décrire, leur musique peut être comparée à un mélange entre Led Zeppelin, Pink Floyd, Radiohead, The Mars Volta et Queens Of The Stone Age. C’est un rock intelligent qu’il faut écouter attentivement pour pouvoir véritablement apprécier. Avec ses 12 pièces totalisant 58 minutes, TGBE! est un premier album particulièrement réussi.

Le saxophoniste jazz David Murray s’associe à nouveau aux Gwo Ka Masters, après les critiques dithyrambiques reçues pour l’album Gwotet en 2004. Leurs percussions africaines se marient parfaitement à la musique de Murray. The Devil Tried To Kill Me représente également le 3e album de Murray plongeant dans la culture de l’île de la Guadeloupe, une aventure démarrée en 1996. Pour compléter le tableau, deux artistes de renom viennent prêter leurs voix à certaines pièces de l’album : Taj Mahal et Sista Kee. L’album contient six morceaux et on retrouve en boni une version radio des pièces « Africa » et « Southern Skies ». Le son de l’album est souvent funky, avec une chaleur et un rythme uniques aux Caraïbes. C’est un disque intéressant pour tout amateur de jazz, sans toutefois avoir le potentiel de passer à l’histoire.

Même si Hard Candy était loin d’être un album de première qualité pour Madonna, elle se devait de partir pour une autre tournée monstrueuse. Après tout, il s’agit de son gagne-pain! Warner a mis sur le marché un combo CD/DVD tiré de cette autre tournée à succès de la madone. En fait, c’est probablement le DVD qui fait tout le travail, mais comme je ne l’ai pas reçu, c’est du CD qu’il sera question aujourd’hui. Le CD présente malheureusement la moitié moins de titres que le DVD. En plus, ce sont surtout des medleys que l’on peut y entendre, plutôt que les chansons à succès de la reine de la pop. On retrouve quand même de nouvelles versions de quelques-uns de ses succès, comme « Vogue », « Music », « La Isla Bonita » et « Like a Prayer ». « Give It 2 Me » et « She’s Not Me » sont parmi les rares moments intéressants de ce CD enregistré en concert à Buenos Aires en 2008.

Voici la compilation ultime essentielle à tout amateur du chanteur français Nicolas Peyrac, ou à tout amateur de chanson française en général. Platinum Collection 3CD contient rien de moins que 56 titres enregistrés entre 1975 et 2008. Malheureusement, une collection aussi vaste contient beaucoup de matériel moins intéressant. Aussi, on ne retrouve aucun ordre chronologique sur les 3 disques qui présentent toutes ces pièces dans le chaos le plus total. Finalement, le livret pourrait contenir beaucoup plus d’informations et n’est pas digne d’un tel coffret.

Même s’ils se sont toujours retrouvés dans l’ombre des Beatles, des Rolling Stones et des Who, les Kinks faisaient assurément partie des groupes les plus influents de l’ère moderne. Ils ont influencé autant le britpop et le new wave que le punk rock et même le métal. Ce documentaire de 88 minutes présente un portrait complet du groupe anglais à travers de nombreux extraits musicaux en concert, à la télé ou en vidéoclip. Plusieurs de ces extraits offrent la pièce complète, même si dans certaines occasions on retrouve de la narration la couvrant en partie. Le montage est d’ailleurs l’un des points faibles de ce DVD alors que l’on peut entendre seulement le début d’un morceau ou encore que la narration reflète plus ou moins bien ce qu’on entend à l’arrière. Par contre, malgré ces détails parfois agaçants, l’ensemble réussit à bien dépeindre la carrière des Kinks que l’on peut diviser en 4 vagues, jusqu’à leur arrêt en 1996, même si le groupe ne s’est jamais officiellement dissout.

Le célèbre bassiste du groupe punk rock britannique Sex Pistols est décédé dans la controverse d’une surdose d’héroïne, quelques heures seulement après avoir été libéré de prison sous caution. Il avait en effet été accusé du meurtre de sa petite amie, Nancy Spungen. L’abus d’héroïne qu’il aura fait cette journée-là, alors que son corps en était complètement nettoyé depuis un certain temps, aura causé sa perte. Ce sont ces dernières 24 heures qui nous sont analysées ici dans les moindres détails, avec une dramatisation des événements. Par contre, la où ce DVD prend tout son sens, c’est qu’il apporte un élément nouveau qui n’avait pas été dévoilé depuis ce fameux soir de février 1979. Cet élément vient jeter la lumière sur les 2 dernières heures de sa vie, jusque là plutôt nébuleuses. Bien documenté et appuyé par des témoignages de ses amis présents lors de cette dernière soirée, ce film de 52 minutes apporte énormément d’informations intéressantes sur le personnage et les pensées qui l’ont animé tout au long de ses dernières heures. C’est un incontournable pour tout amateur de punk rock et des Sex Pistols.