Consolations est le premier enregistrement solo pour le harpiste Antoine Malette-Chénier. Il a été inspiré par le désir de toucher l’âme et le cœur de ses auditeurs avec une musique romantique, un récital intime propice à la communion et au partage d’émotions. Malette-Chénier propose des œuvres pour harpe, originales ou transcrites, dont plusieurs sont enregistrées pour la première fois. Elles peuvent sembler sombres, lumineuses, contemplatives ou dramatiques, mais elles sont toutes remplies d’espoir. Les 16 pièces, dont plusieurs transcriptions de Schumann et de Liszt, défilent de belle façon pendant 70 minutes pour une atmosphère bien agréable. Antoine Malette-Chénier joue un répertoire s’étendant de la Renaissance au baroque (sur instruments d’époque) jusqu’à la musique contemporaine. Il est harpe solo de l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières et a joué avec plusieurs ensembles au Canada, en France et aux États-Unis, dont l’Orchestre symphonique de Montréal, les Violons du Roy, le Nouvel Ensemble Moderne et les Voix humaines. Diplômé de l’Université de Montréal, de l’Université McGill et de la Yale School of Music, Malette-Chénier détient aussi une maîtrise en harpes historiques du Conservatoire national supérieur de musique et danse de Lyon. (décembre 2022)

Le légendaire pianiste et compositeur jazz montréalais est peut-être décédé il y a 15 ans, mais sa musique et ses performances incomparables demeurent bien présentes dans l’imaginaire collectif. En 1971, il part dans une tournée mondiale en trio (avec le bassiste danois Niels-Henning Orsted Pedersen et le batteur Louis Hayes) et il s’arrête à Zurich en Suisse. Ce concert inédit est maintenant présenté sur CD, une véritable pièce de collection puisque ce trio n’a joué ensemble qu’en 1971 et qu’il s’agit ici de leur seul enregistrement en concert, en plus d’un album studio intitulé Great Connection. Même si le trio a collaboré sur une courte période seulement, ce concert a été enregistré à la fin de leur tournée. Le groupe y démontre alors qu’il est au sommet de son art créatif, qu’il a une maîtrise parfaite de son jeu et une excellente synergie. Dans des pièces comme « The Lamp is Low », « Mack the Knife » et la chanson-titre, Peterson semble tout simplement en transe. C’est donc un épisode unique de l’histoire du jazz qui est immortalisé sur cet album mémorable. (décembre 2022)

Après deux albums en 1986 (Metalized) et 1988 (Sweet Dreams), et avoir fait la première partie de Metallica, le groupe québécois Sword s’est séparé en 1991. Le groupe dirigé par Rick Hughes (qu’on a aussi vu comme leader de Saints & Sinners, comme choriste et en tant que participant à La Voix) a fait un retour en 2011 et joué depuis dans différents festivals. Sword revient maintenant officiellement avec son troisième album qui reprend exactement là où le groupe nous a laissés après Sweet Dreams. Le quatuor formé de Hughes (voix), son frère Dan (batterie), Mike Plant (guitare) et Mike Larock (basse) propose à nouveau son mélange de métal et de hard rock, avec des influences évidentes de Metallica, Iron Maiden, Dio et Queensrÿche. Plusieurs riffs de guitare s’avèrent vraiment efficaces, notamment avec les premiers extraits « (I Am) in Kommand » et « Dirty Pig ». Leur son ne révolutionnera assurément pas le genre, mais c’est un album agréable qui plaira aux nostalgiques du métal des années 1980. (décembre 2022)

Plus de 30 ans après sa création sur scène par André Gagnon (musique) et Michel Tremblay (textes), l’opéra Nelligan renaît sur disque dans sa version intégrale (sur 2 CD). La distribution de cette nouvelle mouture choisie par Normand Chouinard (15 acteurs-chanteurs de la production du Théâtre du Nouveau-Monde) inclut le populaire ténor Marc Hervieux (Nelligan vieux), le baryton Dominique Côté (Nelligan jeune), Kathleen Fortin (la mère de Nelligan), Linda Sorgini et Jean Maheux. La direction musicale est assurée par la pianiste Esther Gonthier, avec Rosalie Asselin (piano) et Chloé Dominguez (violoncelle). Nelligan retrace les grands moments de la vie tragique d’Émile Nelligan, poète national, né le 24 décembre 1879 et décédé le 18 novembre 1941 (à l’âge de 61 ans), après avoir passé plus de 40 ans interné à l’hôpital psychiatrique Saint-Jean-de-Dieu de Montréal. Ce magnifique coffret de deux disques comprend le livret de l’opéra avec le texte complet de Michel Tremblay. La couverture de l’album présente un portrait de Nelligan par le peintre québécois Mathieu Laca, créé à partir de sa photo la plus célèbre. (décembre 2022)

Réalisé d’après la pièce de Michel Tremblay, l’opéra Albertine en cinq temps a été enregistré à la salle de concert du Domaine Forget de Charlevoix à la suite de la création de l’œuvre au Théâtre du Rideau Vert dans une mise en scène de Nathalie Deschamps en septembre dernier. L’opéra met en scène une femme de 70 ans qui, dans sa chambre d’un CHSLD, se rappelle ses souvenirs à différentes étapes de sa vie. Sur une musique composée et orchestrée par Catherine Major et un libretto (livret) par le Collectif de la Lune Rouge, l’opéra met en vedette six grandes voix lyriques québécoises : Chantal Lambert (Albertine à 70 ans), Monique Pagé (Albertine à 60 ans), Chantal Dionne (Albertine à 50 ans), Florence Bourget (Albertine à 40 ans), Catherine St-Arnaud (Albertine à 30 ans) et Marianne Lambert (Madeleine). Voici une façon différente de redécouvrir l’œuvre de Tremblay. (décembre 2022)

Les virtuoses Denis Plante (bandonéon) et Stéphane Tétreault (violoncelle) unissent leurs forces pour nous offrir Suite Tango, un recueil de six suites de danse pour bandonéon et violoncelle. Ces suites s’inspirent des « Suites pour violoncelle seul » de Johann Sebastian Bach, tout en présentant un univers musical singulier mettant en vedette le tango. Le recueil de mélodies surprend par sa variété rythmique et sa sensualité. L’ensemble de près d’une heure s’avère original et bien agréable, un très bel ajout à votre collection. (décembre 2022)