Dix années se sont écoulées entre 24K Magic et The Romantic, les troisième et quatrième albums de Bruno Mars, période pendant laquelle il a collaboré avec de nombreux artistes. Présent sur les succès de Gucci Mane et Cardi B à la fin des années 2010, Mars s'est associé à Anderson .Paak pour former Silk Sonic en 2021, et a poursuivi en aidant Lady Gaga sur « Die with a Smile » et Rosé sur « Apt ». Rosé et lui ont ouvert les Grammy Awards 2026, où il a également interprété « I Just Might », un avant-goût de The Romantic qui a atteint le sommet des palmarès. Mars a aussi continué à perfectionner son jeu de scène grâce à de nombreuses tournées et résidences qui ont eu un tel impact que MGM Resorts à Las Vegas a rebaptisé Park Avenue « Bruno Mars Drive ». « I Just Might », avec son mélange des débuts des Jackson 5 et de Ray Parker, Jr. de l'ère disco, a clairement été conçue pour plaire à un large auditoire, tout comme l’album lui-même. The Romantic est un ensemble bien ficelé de neuf chansons d'amour. Malgré la connaissance évidente des styles d'antan que Mars et ses collaborateurs mettent à profit, la voix rayonnante et rauque de Mars lui est propre, et il y a au moins un moment dans chacune de ces chansons où il se donne à fond. Peu importe le caractère banal des paroles, il les vend efficacement. De plus, Mars et ses acolytes restent habiles à combiner les sons, comme dans les morceaux phares « Cha Cha Cha » et « Something Serious » qui relient Cuba, le Mexique et la Côte-Est américaine. C’est un très bon disque que nous propose encore une fois Bruno Mars, un album qui plaira à un public varié. (chronique principale de mars 2026)

Vidéoclips : « I Just Might » - « Risk It All »

Ancien étudiant du Berklee College of Music, Tyler Ballgame (Tyler Perry) a fait ses armes pendant plusieurs années dans des open mics et des groupes de reprises dans son Rhode Island natal. Après une dépression qui a atteint son creux avec l'arrivée de la pandémie de COVID-19 en 2020, il a décidé de réaliser son rêve de recommencer à zéro à Nashville, New York ou Los Angeles, et a postulé en ligne pour un emploi de bureau à Los Angeles, qu'il a rapidement obtenu. Il a pu se constituer un public grâce à ses propres chansons lors de scènes ouvertes régulières, et après environ un an, il a rencontré Jonathan Rado (Foxygen, Miley Cyrus, Father John Misty) et Ryan Pollie (Los Angeles Police Department) qui lui ont proposé de travailler avec lui sur un album. La plupart des chansons de ce premier disque ont été écrites en un mois. Avec Amy Aileen Wood (Fiona Apple, Sharon Van Etten) à la batterie et Wayne Whitaker à la basse, les chansons classiques de Ballgame, influencées par les années 1960 et 1970, et leur interprétation soul, ont été enregistrées sur du matériel analogique vintage. La guitare acoustique d'ouverture, les percussions tapées et ce qui ressemble à un bol de cristal accompagnent des paroles à la fois nostalgiques et reconnaissantes. Au fur et à mesure, l'arrangement de la chanson s'enrichit d'une guitare supplémentaire, d'une section rythmique et de subtils chœurs. Cependant, comme pour le reste de l'album, la vedette de la chanson est la voix de Ballgame, qui rappelle parfois étrangement celle de Roy Orbison sans pour autant l'imiter ou en abuser. Des chansons comme la joyeuse « I Believe in Love », la contagieuse « Matter of Taste », aux accents country rock, et la chanson « Down So Bad », qui rappelle le style d'Elvis, sonnent comme des succès perdus de la radio AM. Ballgame et ses collaborateurs proposent également des ballades émouvantes aux titres évocateurs comme « Sing How I Feel » et « Deepest Blue », une chanson au piano avec beaucoup de réverbération, des touches d'orgue et une guitare électrique bourdonnante. À la fin des 12 titres, il est clair que Tyler Ballgame possède tout le talent et le charisme nécessaires pour mettre sa musique en valeur. (découverte du mois de mars 2026)

Pour son troisième album, Louis Tomlinson a décidé d’offrir un disque lumineux et aérien. Le chanteur et compositeur anglais, ex-One Direction, va vers le côté le plus ensoleillé de son approche pop rock habituelle. Le résultat final est une expérience très agréable et réconfortante, idéale pour la détente. Tomlinson s'est inspiré d'un voyage au Costa Rica pour cet album. Les premiers morceaux, de « Lemonade » à « Lazy », débordent de chaleur, tandis que les pièces rock douces « Last Night » et « Dark to Light » approfondissent l'impact émotionnel. Lorsqu'il injecte un peu plus d'énergie brute, le résultat est excitant, comme dans le cas du simple « Palaces » et de « Broken Bones ». Plusieurs titres sont des succès potentiels, mais c'est « Imposter », qui a le plus de chances de devenir un énorme hit, un morceau pop puissant, chargé de synthés, qui donne envie de l’écouter en boucle. Ce nouvel album agréable marque un changement notable dans le ton et l'émotion par rapport à l'excellent Faith in the Future paru en 2022. (chronique principale de février 2026)

Vidéoclips : « Lemonade » - « Imposter »